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数字化艺术设计问题探赜 　　摘 要：数字化艺术设计的基础是数字科技与新媒体技术，主要通过数字化设备或者计算机进行的一种艺术设计形式。与传统艺术设计相比，数字化艺术设计更加符合时代的发展需要，并被迅速的广泛应用于各个领域，成为现代化艺术设计形式的一个主要构成部分。本文首先分析数字化艺术设计的主要价值，然后深入探讨数字化艺术设计存在的主要问题，最后提出数字化艺术设计的创新发展 关键词：数字化；艺术设计；问题探析；艺术文化 数字化艺术设计凭借其独特的功能与价值，在短时间内被大量的、大范围的应用于各个领域之中，但我国目前在数字化艺术设计的相关理论研究方面还比较欠缺，依然停留在起始阶段，使得数字化艺术设计的广泛应用与之不相适应。而只有对数字化艺术设计实施深入的探讨与研究，才能够构建起科学的数字化艺术设计理念，也才能开展真正意义上的数字化艺术创作，数字化艺术设计的价值与魅力也才能得以真正的发挥 一、数字化艺术合计的主要价值 （一）互动价值 数字化艺术设计注重创作者与受众者间的互动关系，极大的拓展了艺术设计的可持续健康发展。通过受众者对作品的反馈信息，能够为创作者提供更多的改进意见与创作思路，从而提升创作水平。传统形式的艺术设计创作者虽然也比较注重受众的反馈意见，但由于受到沟通技术的巨大限制，致使多种信息的互动显得十分的缓慢，因此，受众者给予作品的各种宝贵性意见也无法及时的被创作者得知，这在一定程度上限制了艺术设计水平的提升。伴随着信息科技的快速发展，受众者的各种反馈信息在网络等现代化技术平台的支撑下，相互传递显得十分快捷与方便，这种及时的、直接的、简便的信息互动，对于艺术设计的影响是深远的 （二）传承价值 数字化艺术设计有着传统艺术设计所无法比拟的优势，即能够对整个艺术实施全方位的改造。通过数字化艺术设计可以重复拷贝的特征，创作者就能够对整个艺术作品实施改造与拷贝，这样不但可以将原创的作品形态进行保存，而且能够创作灵感、受众喜好等的需要进行各种改造，即使得全新的艺术作品形态成为可能。同时，通过计算机网络等途径还能够实现艺术作品的国际性共享。尤其重要的是数字化艺术设计可以让世代人们观赏到前人所留下的各种艺术作品，能够为后人提供创作资料与创作思路，实现了艺术设计的可持续发展 （三）实用价值 数字化艺术设计密切了艺术设计与现实生活之间的联系，促使数字化艺术设计与人们的日常生活联系更加紧密。艺术设计通过与信息技术、数字技术的结合，使得数字化艺术设计的功能更为凸显，诸多人们在数字化艺术设计实践过程中所学到的技能，将会对其生活、工作与学习等产生重要的影响。艺术设计只有以现实生活为基础，才具有真正的实用价值，也才能够发挥自身的意义 二、数字化艺术设计的发展现状 （一）单一化的应用方式 我国在数字化艺术设计的应用方式方面最为突出的问题就是单一化现象比较严重，其中尤以数字化的民俗艺术设计更为明显，即通常附属于对古书籍、遗产、古文物等“博物馆式”的展示上，例如北京市的中华世纪坛世界艺术馆就设有数字艺术馆，通过数字化技术对相关艺术品资料的信息收集，国内各种大型博物馆也相继投入了相关设备实施数字化平台的创建。然而，全面的、深入的民俗艺术研究，以及直接为民俗艺术所服务的数字化平台却没有 （二）重技术轻创作 从表现形式角度去看，数字化艺术设计运用的是高新技术，在制作工具、创作形式等方面显得十分独特且新颖，在信息的传播过程中呈现出全方位、立体化的发展态势。然而，设计者在创作的过程中，却过于注重技术，对艺术创作的本身则表现不够 （三）本土化过于欠缺 本土文化是国家在发展生产过程中逐渐形成的精神文化与物质文化的体现。普遍性与传承性是本土化的主要特性，但是，我国数字化艺术设计的本土化特征并未的到充分的体现。这对我国艺术设计的特色化发展以及可持续发展是极其不利的 三、数字化艺术设计的创新发展 （一）技术分离与艺术成熟 艺术形式的必经之路就是从实用到审美的过渡，数字化艺术设计作为一种艺术形式，也必将会经历这一过程。比如，Microsoft Frontpage以及Macromedia Dreamweaver等一系列软件研发与应用，使得数字化艺术设计中的艺术与技术的分离成为了可能。而在将来的艺术设计中，技术必将退至到幕后由专门技术工作人员负责，而展现在受众面前的则是设计者与艺术家的思想、感受与创造。另外，网络设计的艺术性也将不断普及与提升，这是艺术发展成熟的最终结果 （二）数字化优势更为明显 交互性作为数字化艺术设计的最显著特征，也是将来网络图形艺术设计的主要发展航向。交互性表现在网络图形界面上，界面设计是数字化艺术设计交互性的重要体现。而交互性的设计目标是实现人性界面的设计