浅析动画原画运动规律在动画创作中重要性.docVIP

浅析动画原画运动规律在动画创作中重要性 　　引言 动画是集文学、电影、绘画、摄影、音乐与一体的综合艺术，自20世纪初诞生以来吸引了无数观众为之着迷，成为当今最为大众话的艺术形式之一。堪称21世纪最有希望的朝阳产业――动画，不仅得到了越来越多的人的青睐，受到国家各级政府的大力支持 一部好的动画片都有哪些因素能够决定呢？影响它的因素有很多，他们是动画创作者各自分工发挥集体的智慧才能创作出优秀的动画片。当今对运动规律的研究较浅，虽有很多的优秀动画案例。但是对这些成果的深入研究和相关学术研究成果相对较少。掌握简单的运动规律是远远不够的，我们应该在传统的运动规律上进一步的突破 1、 动画运动规律的基本范畴与表现现 动画运动多运用与原画设计的领域中，是动画片创作的核心部分，就是创造出动画角色生动的形体动作和丰富的运动模式，赋予画稿中的物种以生命，使其变成充满个性魅力的艺术形象的基石 原画师运用所熟知的运动规律来创造角色的行为动作，他同时也是表演模式的组织者，他们既是画家，设计师，又是表演艺术家。动画的运动规律内容承载包罗万象、应有尽有，涉及现实生活的方方面面，也包含着人们所见到的所有事态发展的动作表达形式，这意味着想成为一名优秀的原画师是学无止境的 1.1动画运动规律分类 人的运动规律、动物动态规律、自然形态的运动规律等。人的运动规律又分为走、跑、跳、蹲、坐等等。动物动态规律有大型四足动物（大象，马，豹子等）、小型四足动物的运动规律、鸟的运动规律、家禽类运动规律等。自然形态的运动规律有风、火、雨、雷、闪电、烟、爆炸、树等这些都是必须要掌握的 在动画创作中有些常见的运动规律，例如，动作的预备、跟随动作、动作的停顿、动作的循环、动作强调、动作的夸张、动作的交搭、动作的透视、符合动作、口型与表情及情绪刻画。这些细节对于动画创作是相当重要的，就是这些小细节构成了一部片子的精彩之处，给观众留下深刻的印象 1.2遵循自然形态的规律 原画表演，首先要抓住对象自然形态的精髓，取其精华加以提炼，赋予对像鲜明的性格特征和思想情感。原画师不仅要模仿出人物的一举一动、面部表情、步态节奏和行为方式，求其形似，更要善于抓住人物独特的心里特征、典型性的细节和细微的神态，求其神似，增强视觉形象的趣味性和艺术魅力 其次，尊重运动规律的力学原理。它包括作用力、反作用力；加速度、减速度；惯性运动；曲线运动。力的表现通过活动关节传送、力通过有关节的肢体传送。这些原理贯穿于自然界的万事万物的运动之中。很多美丽的画面就其根本的东西，都是美丽的曲线运动。曲线运动有氛围弧形运动、波形运动、“S”形运动。贴在生活中随处可见，例如，动物尾巴左右摆动的轨道、人的手臂上下挥动的轨迹、弹簧片的抖动、人物在行走的运动、风吹植物的运动、松鼠跳起来的运动轨迹都是弧形运动。线索上下抖动的运动、窗帘的摆动、鸟的翅膀上下运动的轨迹等等都遵循着他们的自然规律 2、剖析原画表演中的运动规律 2.1表演的定义 电影表演定义为演员在银幕上塑造人物形象的过程，它指的仅仅是电影演员的表演。广义的电影表演是指参与者运用视听元素在银幕上塑造人物形象来传情达意的过程，它不仅是电影演员的表演，还包括数字技术、摄影机镜头、音乐音响的共同参与，融合所有视听艺术元素的方方面面 而原画师用做表演的对象是绘制而成的虚拟演员，表演的工具是画笔，表演的目的是用形体语言的独特表达方式创造出不同的人物形象，揭示人物间的相互关系，以及进行叙事、抒发感情、表现主题。对于动画师而言，他们是用自己的表演能力来塑造角色的许多方面有时要求要远大于普通演员的表演要求 2.2原画创作中表演的重要性 对动画运动规律理论的学习固然重要，但是对于动作的设计还需要更多的灵感和夸张，才会得到更好的艺术效果 我们熟知早期的很多迪斯尼动画中的角色让我们记忆犹新，生动的形态动作将故事情节表达到了极致，观众也准确地领会到了动画演员的情感。正是极具个性的动画表演使得狮子王辛巴、小老鼠杰瑞、功夫熊猫等动画形象能够深入人心。在国外，表演其实已经成为了动画公司和大学动画课程的重要部分。如何在表演与动画之间构架一座桥梁，是角色更有趣味并深入人心，成为动画人制作电影首先要考虑的问题 影片主角的性格能比较完善的表现出来是原画设计师赋予他们的灵魂，就像影片遇到好演员，而好演员才能在剧本的基础上发挥更多创意 2.3原画中常用的表演方法 在现实生活中，人们自己有自己独特的形体形态特征、动作习惯和行为习惯，在动画作品中人物形象同样应是各具特色的。原画师要认真的以真实生活为依据，通过对角色外部形态和内心世界来挖掘与刻画，创造出内心世界方面挖掘和创造，创造出内外统一、形神兼备、个性鲜明的视觉艺术形象。来使