浅析当代版画创作在当代社会条件下艺术语言.doc

浅析当代版画创作在当代社会条件下的艺术语言 　　摘 要：在当代社会环境下艺术呈现了多元化的发展，版画这门纸痕艺术也应该适应社会的发展，尝试着多元化 关键词：当代版画；创作；发展 [中图分类号]：J2 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139（2016）-20--01 版画是一门重要的视觉艺术，就属性上讲版画具有可复制性。它从广义上讲，在印刷工艺形成工业化模式以前，印制的带有图形具有普遍意义上版画性质，就可称其为版画。版画的即是创作者在平、凹、凸、漏几种传统版画印刷工艺之上，进行创作加工后越印于承载材料之上的一种工艺。版画从形式上一般又可分为，木版、石版、铜版、丝网版、画等45几个版种 生活中活的人都问版画是什么，在日常生活中我们往往会对其有很多接触，却往往不自知。 中国的版画最早所出现的形式是佛经、印刷所制的古代书籍中的插图。版画在生活中的应用极其广泛，往往我们所用的生活用品以及衣服上图案的印刷都与版画有着不可分割的关系。欧洲的一些艺术大师，他们常常用版画去制作一些油画的小稿或将油画复制成版画。例如：伦勃朗、丢勒、梵高、蒙克等。版画在是一种“贵族艺术”，它的制作过程相对性比较复杂。艺术品是给人提供审美感受和精神愉悦的产物，它会丰富人们精神层次的情感。不同的创作形式有不同表达方式。版画的自身有着悠久的历史，他的本身自带着一种高雅的特质，它有着重叠肌理叠加等技法和形式。版画还具有很多不确定性的因素存在其中，在制版过程中有些意外所形成的效果，往往使画面达到一种意想不到的效果 版画具有着悠久的历史，特别是在中国。谈起中国的版画，它的源头就要追溯到木版画上。木版画的发展进程从插图衍生的这一角度来看，明清时期小说和戏曲等民众文化蓬勃发展，促使木版画的插图更加的注重了可欣赏性和审美趣味性。木版画在中国发展至今已经达到了相对的层次高度，它是中国传统版画与现代版画相互承接的一个重要的桥梁。而在早期的西方国家，铜版画因为被当做是对精品艺术的一种复制的手段，得到很大程度上的发展。版画的特性被人们被人所接受，它自身所带有的独特的艺术性，渐渐铜版画形成了自己独特的艺术风格。相较于木版画，铜版画能将画作表现得更加精美，而且它的版面更加利于保存，可以更加好的完成复制工作。木版和铜版这两种版画经过了无数艺术家的实践与研究，直至今日我们仍在研究，这些足以证明传统对现今的影响 就如同油画需要讲究笔触和颜色；而国画讲究笔墨和意境，版画则离不开它本身的艺术语言和材料与媒介。由于当代艺术家们经过对材料的研究寻找出了多种的材料，现代版画的综合观念愈加强。人们传统的观念中，多是以木版画成为先入为主的观念。中国的版画从刚开始的复制性上一点点发展为开始具有创作性，再到如今的多元素综合性发展。丝网版画这种新兴的版画形式，它诞生的时间较短，但同时它也代表了一种新的艺术形式。提到丝网版画就不得不提波普艺术，它代表了一种流行文化。它是在美国现代文明与科技的影响之下，产生的国际性的艺术潮流。波普艺术最典型的代表人物是安迪.沃霍尔，他在20世纪被称作最具有代表性的人物之一。他对艺术的思想观念引领了当时年轻的一代，使这些追随他观念的年轻一代人，追求新艺术和新生活，反抗了权威型艺术和当时社会上的一些规范。，安迪沃霍尔以他独特的视角和独特的艺术手段带领着这一代年轻人进入到这个纷繁的艺术市场。在形形色色的艺术展上，总能见到安迪沃霍尔的影子。丝网印刷的四色头像一次次复制着对安迪沃霍尔的敬意。安迪沃霍尔的艺术代表了前卫艺术的一种，他的艺术引发了部分年青一代艺术家对当代艺术的追寻 同时版画也有着当代性，它给现代人带来一种新的视觉冲击，它见证着可复制性艺术的特征，它是艺术家们精神想法与堆积技术的双重结合。在中国传统与现代科学技术的双重影响之下，版画有着只身的发展方向。虽然现代中国人对版画有着相对意义上的不认可，与误解，一定意义上会影响了艺术家的创作，但它只身所带有新颖独特的视角与构图等特殊的画面结构，它也会给人的视觉上带来新的冲击。当代版画的创作方式是一种对艺术的重新解读。现代的版画大多摆脱了传统意义上绘画的束缚，它的绘画语言层次更加丰富。艺术家将其他的绘画元素加入到作品中，将其从新打撒重组，描绘出全新的形式。版画的创作之中往往有很多种多样的因素存在，在创作的过程中将古代时期墙壁画上雕刻的花纹和一些饰品上的雕刻花纹和一些石头上的花纹等等，经过创作者本身的加工以及提炼，就可以成为创作者本身创作中的一些元素。现代的艺术大师徐冰他的作品《天书》、《地书》、《鬼打墙》等艺术作品，成功地吸引了人们的视线。他用自己独特的视角与想法以及版画的特性，表现出他对艺术的态度想法。《天书》这件作品表现了他对文字的理解及表达 版画即承接了传统，同时有走在艺术前沿之上。版画这