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美声唱法与民族唱法的比较研究 　　摘要：在我国，美声唱法和民族唱法是歌唱艺术的重要形式，二者的核心价值是对人文内涵的展示，但是二者也是声乐界始终存在争论的内容，但是也存在诸多的联系。本文主要对美声唱法和民族唱法进行了系统的分析和比较，以期实现对歌唱领域更好的指导和实践作用 关键词：美声 民族 唱法 比较 在整个声乐领域中，民族声乐经过了对先进流派的继承、融合、借鉴，在发展中实现创新，形成了具体特色的民族唱法，在声音位置上比较靠前、音域较为宽广、声音彰显宏达性和明亮的特点，对语言要求较高，要求吐字清晰而准确，简言之就是甜美、圆润、明亮。也正是因为这一点，民族唱法在世界声乐中地位显著。民族唱法借鉴了西方的美声唱法，因此，在进行演唱的时候，需要细心研究二者的关系，实现二者的有机结合 一、美声唱法的介绍 （一）美声唱法发展于欧洲，是整个欧洲社会发展中必不可少的思想意识产物，与整个欧洲音乐发展史关系密切，在18世纪达到发展的高峰。美声唱法具有饱满的音色，给人以圆润的听觉效果，需要演唱者能够实现对气息的有效掌控。美声唱法最早发展在意大利的阉人歌手中，鉴于社会形势，阉人歌手将其发展起来，气息绵长，歌唱技巧得到锻炼，音色优美，艺术表现力较强。随着社会的不断发展，更加注重人性化的发展，追求对现实的体现，虽然阉人群体取消了，但是美声唱法以及其发声的特点达到了延续，同时，彰显严谨性，逐渐演变成为一种具有完整声乐训练体系的演唱方式 （二）对于美声唱法的发声技巧，要将喉头进行压低处理，发音要保持平滑和圆润，具有极强的穿透力，声区实现统一。对于美声唱法，要求达到胸腔和腹腔的有效混合，呼吸法是横膈膜呼吸方式，借助对气息的控制实现对音量的有效控制 二、民族唱法的介绍 （一）民族唱法的基础为民族语言，结合了民间的审美层次、嗓音的特点发展起来，是民族发展历程中形成的歌唱艺术形式，是一种综合性的歌唱方式。在我国，民族众多，历史悠久，社会、政治等经过历史变迁，形成不同地域的语言、文化、风俗等，使得歌唱艺术形式彰显多样化，形式丰富。民族的语言特色、韵味与形体表演的结合，形成了民族唱法，其中，民族腔韵是最为重要的一点 （二）在民族唱法的发展中，最早的是民歌的大嗓演唱技巧，这种唱法声音比较明亮、给人以真实的感觉，地方特点比较明显，彰显自然的感染力，同时，在民族唱法中，要在吐字准确、字正腔圆，要求呼吸均匀 三、对美声唱法和民族唱法相同之处的研究 （一）二者都强调呼吸的重要性 在整个演唱进行中，都十分关注对呼吸的调整，能够满足发声的需要，提高一定的动力，这也是进行整首歌曲演唱的前提和基础。在美声唱法中，主要应用的是胸腹式联合呼吸的方式，对气息的要求是饱满，形成自由、流程的的表达。民族唱法要求气要沉下去，呼吸的位置是下腹部，为了实现对气息的有效控制，横膈膜与腹肌要进行协调。虽然两种唱法具有不同的标准和要求，但是，都将呼吸提到重要位置，气息既要有深度，又要彰显饱满 （二）都对高音位提出要求 对于两种唱法而言，高音位的技巧都被强调，保证声音具有集中的特点，彰显穿透力。高音位主要是强调声音置于打开鼻音以后的鼻腔、额头和眉心之间的状态。要求声音具有流畅性，彰显自如的特点，同时，保证较高的位置，深度呼吸，声音和气息由上到下，以微笑的状态实现喉咙的张开，形成稳定状态 （三）二者都强调声音的完美性 对于歌唱的全部技巧，对于感情和声音的追求是最高的，要实行二者的有机结合，需要在演唱中表现情感。对于美声和民族两种唱法，需要声音、情感与表情的融合。在进行演唱的时候，两种唱法都要求歌唱具有通畅的通道，实现喉咙的全部打开，实现稳定的歌唱状态，彰显声音的流畅性。二者都比较忌讳喉咙的挤卡，声音和气息都要按照上下两个方向行走 （四）保持积极的心理状态 美声唱法和民族唱法都要求演唱者具有优越的心理素质，具有全面的演唱技巧，保持心理状态的积极和兴奋，实现形神兼备、声情并茂，实现对艺术的完美呈现和创造。心理素质的高低直接决定人的心理状态，最终落实在歌唱技巧和个人基本素质方面，但是，对于演唱者，即使具有两个的技巧，如果心理素质不强，也不能实现对作品的完美呈现。因此，对于演唱者，无论是美声还是民族，都需要具备良好的心理素质 四、美声唱法和民族唱法的不同 （一）对共鸣具有不同的要求 对于歌唱的共鸣，主要是产生于共鸣腔体，实现振动贰发出的声音，在这一前提下，声音会更加生动，穿透力较强。对于美声唱法，需要同时应用口、鼻、头、胸腔。自如应用真假声，以音高为依据，进行共鸣的分布和设置。在歌曲的末尾，应用咽腔的鼻腔，较多地强调头腔共鸣与高音位的唱法的结合，三声区统一。在进行换声的时候，美声唱法采用混合共鸣的方式。而对于民族唱法，其