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中韩偶像剧制作营销之比较 　　摘 要：近年来，随着《太阳的后裔》等韩国偶像剧的热播，“韩流”再次吹遍了大江南北。韩国的服饰、餐饮、化妆品等随着这股潮流不断进入到国内，除了给韩国带来巨大的经济效益的同时，还将韩国文化也传播到全国各地 和韩国偶像剧相比，中国内地的青春偶像剧发展却似乎有些迟缓，韩国偶像剧制作营销模式要远比我们内地的偶像剧成熟。因此，本文以中韩偶像剧制作和营销对比为侧重点，着力探讨韩国偶像剧成功的原因，希望中国内地的偶像剧能从韩国偶像剧的制作理念和运行模式中得到启发，提高制作水平，发挥文化传承功能，更好地推动相关产业的发展 关键词：韩国偶像剧；内地偶像剧；制作；营销 随着前段时间《太阳的后裔》的热播，韩国偶像剧再一次向我们印证了它在中国内地依然很受追捧的事实。韩国偶像剧的剧迷跨度从中年女性到青年男女比比皆是，有关韩剧的贴吧在网络上都有着高浏览量，关于韩剧的新闻不间断出现。相比较下，近年来中国内地偶像剧的发展则相对迟缓。那么，中韩偶像剧在制作和营销方面究竟有哪些差异呢？这值得我们细细探讨 一、精品创作是立足之本 西方美学家克莱夫著作《艺术》中曾说过：“在各个不同的作品中，线条、色彩以及某种特殊方式组合成某种形式或形式间的关系，激起我们的审美感情。这种线、色的关系和组合，这些审美感情的形式，我们称之为有意味的形式。有意味的形式，是对某种特殊的现实之感情的表现”[1]。韩国偶像剧的制作者们非常清楚这一点，因此他们在拍摄的时候非常注重场景、光线的美感，以及演员的服饰和拍摄角度的完美融合，拍摄出的画面都蕴含一种“电影式”的精致 韩剧的场景都极富时代感，画面色调明丽干净，这与导演对摄影的高要求是分不开的。韩国偶像剧的导演非常善于利用一些小点缀让整个画面看起来更加精致完美，如花草的运用。韩国的偶像剧里演员的服装搭配也相当考究，不仅和剧情发展、人物个性十分贴切，而且和拍摄场景完美的融合在一起。比如《成均馆绯闻》里的具容夏，为了凸显出他贵公子的身份，短短20集的电视剧，剧组为具容夏的扮演者宋钟基准备了40多套衣服 中国的偶像剧导演为了拍出与剧情相符的镜头，很多场景都会选择在一些旅游景点拍摄，有些偶像剧甚至会把开头几集的制作地点放到国外。比如《一起来看流星雨2》里男主角慕容云海帅气的出场就是在美国夏威夷拍摄完成的；《旋风少女》里喻初原和戚百草在湖边许愿的场景就是在济州岛拍摄的 韩国偶像剧在音乐上下了十足的功夫，音乐多样也成为韩国偶像剧的一个显著特征。韩国偶像剧的摄制组里有一个专门的职位叫“音乐导演”，他把握整部电视剧的主题曲、插曲甄选，并且要在剧情需要的时候用音乐巧妙地将整个情绪氛围渲染出来，目前中国偶像剧的剧组还没有这样的职位。尽管中国的偶像剧中有些歌曲也能在电视剧播出时得到很高的传唱度，但能形成经典，甚至乐符飘出过门竞相翻唱的音乐精品，为数不多 二、按需生产，边拍边播；制播分离，PD合一 韩国偶像剧的制作过程一般是这样的：拍摄前首先选一个好的题材，让编剧开始进行撰写。在剧组开机时，剧本完成三分之一，拍摄5集左右就召开新闻发布会。从播出第三周开始，编剧基本保持每周写2集的速度，并不断拿出已经写好的部分发到网上来收集观众的意见，做民意调查，根据观众的意见进行更改，这样整部剧就保持着边写剧本，边拍摄，边播出的模式 另外，最早的韩国偶像剧都是采用“制播一体”的方式，即电视台不仅承担电视剧的制作，还要负责电视剧的播出。随着产业化的深入发展，这种发展模式存在的弊端日益显露，韩国偶像剧的发展开始转向“制播分离”，即电视台拥有电视剧的编制权和播放权，而电视剧的制作则由专业的电视剧制作公司和艺人经纪公司来完成。虽然如此，电视台在整部电视剧的制作过程当中依然起着决定作用。而在具体的电视剧制作和营销宣传上，有一个人的作用至关重要，也就是所谓的“PD”。PD可以理解为通俗的导演，但韩国偶像剧的PD是集导演和制片人的职能于一身，在整部电视剧的制作发行中处于灵魂地位的人物，既负责艺术创作，由负责整部电视剧的营销和运作 再来看中国偶像剧。由于现阶段我国各级电视台经营方式单一， 广告收入成为各级电视台主要收入来源。电视剧对广告收入贡献很大， 各个台对电视剧存在一定的依赖。很多有实力的电视台控制并参与偶像剧的制作，制作完成之后，将其放到自己的播出平台上播放，形成了一定意义上的“制播合一” 中国偶像剧很多都采用先写、后拍、一周连播的方式。在这种模式下，制作方准备剧本、筹备拍摄都拥有相对充裕的时间。但存在着优势不代表它没有劣势，这种模式下整个项目消耗时间过长， 资金周转速度相对缓慢。审查与发行环节进一步延长了偶像剧播出的时间，耗时耗力， 整体效率相对低下。而且对于观众而言，已经固定的剧情就少了很多所谓的“参与感”