山水画的基木技法.docVIP

第二节 山水画的基木技法 一、笔法 南齐谢赫提出的六法之一就是骨法用笔。笔法是中国全面传统技法由的精髓。唐张彦远在《历代名画记》里提到夫物象必在于形似,形似须全其骨气,骨气,形似皆本于立意,而归乎用笔。中国画重写意的特点,必然导制重视用笔,主张笔到意到,意在笔先。用笔可说是学习中国画的门径。用笔的好坏,关系到作品的成败优劣。中国画在用笔方面的要求是很恨高很产格的,这些严格的要求就是所谓笔法。 1、笔法的原理 笔法和中日传统美学思想分不开。笔法中充满了朴素的辩证法。笔法理论实际上是矛盾对立法则的具体运用,是人的主观感情与客观事物规律性的辩证统一,也是¨外师造化中得心源的结果。 西晋大画家钟繇说:笔迹者界也,流美者人也,非凡庸所知。见万象皆类之,点如山颓,摘如雨线,纤如丝毫,轻如云雾,去者如鸣凤之游云汉,来者如游女之入花林。唐代书法家李阳冰说:于天地山川得其方圆流峙之形,于日月星辰得其经纬昭回之度。近取诸身,远取诸物,幽至于鬼神之情状,细至于喜怒舒惨,莫不毕载。即是说笔法取象于天地,人心,师造化与发心源是辩证统一的。 矛盾对立统一法则在笔法中运用很广,也可以说矛盾对立统一法则就是笔法的原理。 首先,笔法是主观与客观两个方面的对立统一。汉代扬雄说:书,心画也。强调用笔是人的主观感情,心理的表现,所谓字如其人。用笔是性情,心态的反映,古有喜画兰, 怒画竹之说。另方面笔法,笔意又是由客观世界的现象得到启发的,如惊蛇入草,飞鸟出林奔雷坠石等等,都是对书法用笔的形容。 自古用笔讲笔意,笔理,笔法,笔趣,意即主观感情,认识,理:即客观规律,意与理结合即产生法和趣,法是主客观辩证统一的产物。 清方薰在《山静居论画》中说:画无定法,物有常理,物理有常,而其动静变化机趣无方,出立于笔,乃臻神妙。 五代荆浩在《笔法记》中提出:凡笔有四势,谓筋,肉,骨¨气。笔绝而不断谓之筋, 起伏成实谓之肉,生死刚正谓之骨,迹画不败谓之气。 这些用笔的筋,肉,骨,气的提法,显然是从人的生命神态抽象出来的,是拟人化,是人和自然的统一。一笔中常常要求矛盾着的两个方面的统一,如要既苍且润,既刚且柔,要润含春雨,干烈秋风,要划如金石,体若飞动,形容好字是金铁烟云,虎蹲风阁,龙跃天门,行笔要一波三折,笔欲前意欲后,无往不收,无垂不缩,作画要无起止之迹,见笔而又无笔痕等等,这些都是互相对立的两个方面的统一。可见,笔法的根本原理就是矛盾的对立统一法则。 书画同源是中国艺术的一大特点。以书法笔法入画起于唐宋之际,宋以后有意识地结合起来,成为文人画的一个特色。画到高度谓之写,书法写至高度即是画,书法的笔法也就是绘画的笔法。李苦禅先生说:画至书为高度,书至画为极则,好的中国画,合起来看,笔都是形象,拆开来看笔笔都是书法。:这也就是见笔而又无笔痕的原理所在。实际上不可能无笔痕,而是用笔合于自然规律,使人看了之后,感受到的是形象,而忘记了是用笔的笔痕。 清邹一桂在《小山画谱》中写道:西洋人…画宫室于墙壁,令人几欲走进……但笔法全无,虽工亦匠,故不入画品。当然,西画也亚非都无笔法,此论不一定准确。但,由此可 推知笔法对中国画创作的重要性。 2?用笔的几点要求 (1)平,如锥划沙(力量匀实,不结不滞) 用笔要从横平竖直开始,平就是要力量匀,到处有力量,只有控制住笔,线才能平实有力,不跳,不漂,不结,不滞,平是用笔最基本的要求。黄宾虹讲他小时候有一个书法家找他父亲,他父亲不在家,他就要求书法家给他讲书法,那个书法家叫他写个字看看,黄宾虹就写了个大字,书法家当时把纸反过来看了看说:你没有写出大,字,只是点了五个点,就是力量不平匀,只有起落笔透过了纸,其他笔道都没有透过纸,这就是古人说的系马桩,两个柱子加一根线;线条好不好,要按住两头看中间,好的线看不到起落笔。忽轻忽重是用笔最大的毛病。 (2 ) 圆,如折钗股(丰腴,圆润,富有弹性) 是古代妇女的头饰, 金银制成,光滑圆润,圆转有力,富于弹性。形容好的字,好的线条象 股一样,不枯,不楞,不妄生圭角,转折自如,刚柔相济,富于弹性而有力量。 传说,唐代大书法家怀素写了多年字以后,不知自己的字到底好坏如何,他带着字到都城长安去请颜真卿看。当时颜真卿地位很高,看到怀素的字却非常高兴,一见如故,说:你写的是折 股,怀素听了感到遇到了知音,答日:折 股何如屋漏痕 艺术见解的一致使他俩从此成了好朋友。 (3)留,如屋漏痕(高度控制,积点成线) 屋漏痕是旧房漏雨,常年渗滴,沿边而下,积点成线,不漂不浮,象刻进墙皮,沉稳有力,形容好约书法线条是高度控制,行处皆留,意到笔到。所谓用笔,关键在控制住笔,末郭熙说:一种使笔,不可反为笔使;一种用墨,不可反为墨用,笔与墨,人之浅近事,二物且不知所以操纵,又焉得成绝妙也哉 ,李可染先生说他在齐白石案边学画十年,最主要的体会是: