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人间真情至爱的展示 　　【摘要】香港电影《桃姐》描写了桃姐和罗杰“主仆”之间犹如亲人的亲密关系，本文主要分析其受到观众欢迎并取得成功的原因。 【关键词】 《桃姐》；文艺片；许鞍华；真情至爱香港电影《桃姐》在2012年3月上映的时候，一开始，可以说是当月 31部影片中最不起眼的一部。在春节“贺岁片”大行其道之后，3月往往是淡季。而且它一登场，又遇上了好莱坞科幻大片《异星战场》、俄罗斯大型战争片《兵临城下之决战要塞》、韩国走红的青春偶像片《结婚狂想曲》，以及被媒体吹得响当当的中国闹剧片《疯狂的蠢贼》、《神马都是浮云》，还有当红港星任达华主演的动作片《大追捕》、两岸红透的台星舒淇主演的爱情片《情迷》……一时各种诱人的中外影片压境，能有《桃姐》回旋的余地吗？《桃姐》深陷众多“商业片”的层层包围之中。本来行情已经很不利了，偏偏连片名也叫什么《桃姐》！观众根本摸不着头脑――这部片子说的什么玩意儿？从片名来看，《桃姐》是吸引不了影迷的眼球的，唯一可能吸引铁杆粉丝的，恐怕就是影片男主角由刘德华扮演、女主角由老演员叶德娴扮演、导演则是著名香港导演许鞍华。 可是，出人意料的是，《桃姐》口碑甚好，并且频频获奖。短短几个月，《桃姐》就在国内外影展上相继获得诸多大奖：在2011年金马奖影展上荣获最佳导演、最佳男主角、最佳女主角等大奖；在2011年意大利威尼斯影展上荣获最佳女主角奖；在2012年举办第31届香港金像奖影展上又荣获最佳影片、最佳剧本、最佳导演、最佳男主角、最佳女主角等大奖。由此可以乐观地预计，《桃姐》在下半年举办的上海国际影展、百花金鸡奖影展、华表奖影展上还有可能荣获多项重要大奖。在当前影坛竞争如此激烈、华语片又不那么景气的情况下，《桃姐》为何能从众多影片中脱颖而出，并拿下如此多的重要奖项？ 《桃姐》讲的并不是完全虚构的故事，它是来自香港（以及东南亚华侨界）的民间习俗。它有原型，取材于香港电影人李恩霖的真实故事，而剧本又是由陈淑贤和李恩霖俩人合作编写的。从影片来看，其故事其实很简单，桃姐少女时候就来到梁家当女佣，在香港叫“妈姐”，就是到一个家庭之后不再出嫁，终身照顾家里老老少少几代人，被看作如家里人一样。影片中的梁家离港移民海外之后，桃姐依然留在香港日日夜夜地照顾独身一人、往来工作于香港和内地之间的“少爷”罗杰的日常生活。后来桃姐年岁大了，不幸中风到医院治疗，出院后为了不拖累罗杰，坚持要入住老人院。罗杰尊重她的意愿，并关心照顾她的生活，直至她去世。影片的特色就是通过平凡的日常生活细节，细腻动人地描写了桃姐和罗杰之间是“主仆”却犹如亲人之间的亲密关系。影片富有人情味地描写桃姐为了罗杰一心扑在工作上，尽心尽力料理家中所有日常生活所需，连罗杰爱吃的肉菜也了如指掌，亲自去市场买，亲手下厨房炒。当桃姐入住老人院后，罗杰在百忙中一有空就去看望她，还专门为她买了她爱吃的点心。一来一往，不是一两天，而是数年如一日。桃姐母爱般地关怀罗杰,而罗杰又如对母亲那样爱护她。这种“孝道”在影片中感人至深地、细腻地展现出来了，让观众感到十分温馨。有人说，看了《桃姐》就像喝了一碗中国牛肉当归汤，而不是西餐的奶油红肠萝卜汤。 联想起那部投资和票房都分别高达6亿元，在海内外沸沸扬扬大肆宣传的《金陵十三钗》，它不仅在争夺美国奥斯卡奖、金球奖时败下阵来，就连在台湾金马奖、香港金像奖评选当中也不敌《桃姐》而落榜了。可见，一部影片成功与否，不在于它投资有多大、题材和规模有多宏伟、媒体炒作得有多红火，而在于影片艺术形象本身是否有深刻的内涵，是否能够感动和征服广大观众，能够生动并真诚地体现“真善美”，表现人的高尚心灵。 与《失恋33天》、《全球热恋》、《夏日恋神马》之类的“恋”字号影片相比，《桃姐》一点“恋”的影子都没有，没有披上青春时尚的外衣，没有帅哥、美女的扭捏作态，没有花天酒地的奢侈生活，没有歇斯底里地为了爱情的哭哭笑笑，更没有床上的“激情戏”，它真实地反映了普通老百姓的平凡的生活状态。影片虽然拍得简朴，但它洋溢着真诚的友爱之情，一种非亲人而胜似亲人的真诚的爱。在当今一些人崇尚物质财富、拜金主义膨胀、道德滑坡、仿西方流行文化泛滥的时代，观众却能从银幕中静静地体验人间朴素而纯净的真情，这是艺术欣赏所应该具有的一种美好的效应。 在《疯狂的石头》、《让子弹飞》、《黄金大劫案》等描写强盗、土匪、骗子、贪官、杀人恶魔耀武扬威的猖狂气焰和尔虞我诈的卑劣手段的时候，观众在《桃姐》中看到的却是另外一幅完全不同的景象。《桃姐》没有渲染人类丑恶的灵魂，没有恶毒的计谋，更没有去散布对人类、对社会的不满和仇视。它弘扬的是“人类之爱”，在这里，观众见不到一个坏人，看不到一滴血，听不到一声枪响，即便影片里有一个私心蛮重的老人“骗钱”，后来他也被“感化”而回心转意了。《桃姐》中出现的人物