油画表现语言隐与显.doc

油画表现语言的隐与显 　　摘 要：油画表现语言中的隐与显的问题不仅仅局限于技法研究领域，还涵盖了对油画本体语言的研究以及当代艺术思想和东西方文化的研究。把油画表现语言中的“隐”与“显”抽离出来作为研究对象的主体，其意义就在于通过对此问题的深入探讨，梳理和明晰隐与显在当代绘画实践中的绘画价值和审美取向，并在同时探索当代油画语言的可能性 关键词：油画表现语言 文化语境 隐与显 一、油画表现语言的要素 所谓绘画语言，是一种画家以传达信息、记录状态、表达情感、反映认识或表现思想为目的，运用笔、墨、颜料、刮刀、画布、纸等材料工具作为物质载体，以色彩、明暗、造型、笔触、肌理、线条等视觉信号为媒介，通过造型艺术的手段，创作和描绘艺术形象造成视觉体验的表达方式。绘画语言是通过色彩、线条、明暗等组成一件作品所有因素之间的相互作用而产生出来的，它是有机的形式体现，是构成绘画艺术中多种可视因素的集合。绘画语言包含了技巧、内容和形式的有机融合，而对绘画语言所占有的广度和深度是检验画家艺术水准高低的重要标准。从这个意义上讲，对于不同绘画语言的不同运用，会产生出不同风格的绘画作品。而当绘画唤起人类的审美情感时，作用于人们的则是一种绘画所独有的语言形式 有人说：“绘画语言是艺术精神的一种凝固的存在形式。”这在某种意义上道出了绘画语言的重要性。油画表现语言是油画的重要表现因素，是艺术家借助一定的外在表现形式来表达内在感情的重要工具，它主要包括色彩、线条、笔触、肌理等要素，并通过油画综合技法将这些要素有所侧重地表现出来。油画作品通过油画语言表现艺术家的思想情感，展现了油画作品的丰富内涵。纵观国内外优秀的油画名作，我们可以看出，优秀的油画作品必然具有鲜明而独特的语言表现。一幅优秀的油画作品不但要具有丰富的语言形式，而且要实现油画语言中各种要素的完美统一 在油画表现语言中，笔触是其中一个重要的方面。笔触并不存在于自然界中，它是艺术家按照审美的法则与要求而创造出来的。随着绘画艺术的发展，艺术家赋予它的审美功能越来越多，从油画笔触的发展历程来看，由于笔触能够准确地表现艺术家的个性和心理活动，所以不同艺术家的笔触风格是完全不同的。通过油画笔触的轨迹及运动方式，笔触与笔触之间形成一种内在的张力，这种张力表现了自然和主体生命的律动 色彩是油画创作艺术中的灵魂，也是油画语言重要的表现手段。善用油画中的色彩，既能表现出画面丰富的色彩变化及整体气氛，又能以色抒情、以色传神，达到形、色、神浑然一体的效果。各个时期的成功画家对于绘画的色彩语言都有着独特的理解，这是构成个人艺术发展的基础。色彩是表达画家内心情感的语言形式，色彩是观画者与画家之间思想和心灵沟通的桥梁，观画者通过对油画色彩的直接感受来了解画家内心的情感 线条也是油画表现语言中的重要因素，它承载了表现与激情、美感与和谐。文森特“殊不知，我并不着力谋求准确表现我眼前所见的事物，而是要更有力地表现自己。”他的作品《家庭教师耶斯加利埃》就贯彻了这一点，所有的线条有的拆分为点，有的化身为段，一切都为了表现自己的真实感受，在线条的表现手法上可以说是不择手段，达到了无法之法的境界 二、隐与显的审美特质 研究油画表现语言中“隐与显”的问题，必须对其所具有的审美特质进行梳理。所谓“隐”，就是把某些内容置于直接正面的艺术形象之外，不加以正面表现，同时又使用暗示手法，使审美主体获得更加朦胧的审美享受，从而把握形象之外的深刻含义。而所谓“显”，则是把某些内容放在正面与直接的表现地位，使画面明确、鲜明与突出 文心雕龙的《隐秀》篇开篇就讲到“文之英蕤，有隐有秀”，所谓“秀”，其性质是“实”，是“显”，是独拔，是卓绝；所谓“隐”，是“虚”，是“藏”，是不显露，是内在。“隐”是“显”的思想感情方面的基础，而“显”是“隐”的内容的自然表达或流露。一方面是“隐”待“显”而明，另一方面是“显”依“隐”而深。倘若“隐”而乏“显”，则流于晦涩、暗淡；“显”而不“隐”，则流于轻浮、浮靡。因此，“隐”与“显”是既对立又统一的辩证关系，是相反相成的矛盾统一体。它们之间实质上是意与言、情与景、体与用、内容与形式的关系，“隐”与“显”是并存的 《庄子“筌者所以在鱼，得鱼而忘筌。蹄者所以在兔，得兔而忘蹄。言者所以在意，得意而忘言。”这样一来，我们就可得出“言象不可尽意，而尽意又莫若言象”，若要想“尽意”，就必须追求“言有尽而意无穷”了。又如清初画家笪重光在《画筌》说：“空本难图，实景清而空景现。神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣。虚实相生，无画处皆成妙境。”{1}可见，“隐与显”绝非一个单纯的油画技法问题，而是为油画创作提出了一个很高的美学追求 所有优秀的油画作品都具有“隐与显”这两种特点。“隐”的特点，是