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油画作品中的情感表现 　　【摘 要】近现代油画在不断地发展，而随着它的进步，个人情感意念和主体精神的表达是近现代艺术家们更加注重的问题，正因为如此，才使得油画成为一种能丰富表达人类思想感情的绘画艺术形式，它对人类的影响也越来越广泛。本文通过对油画艺术中“色彩”与“情感”的关系了解，对我国著名画家的色彩观念和在作品中感情的体现进行分析，探讨了油画中的情感色彩表现技巧 【关键词】油画；情感色彩；表现 中图分类号：J213 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0173-01 绘画观念得到转变与发展，使得近代的绘画家越来越注重在作品中表达自己的思想情感，个人意念和主体精神的作用越来越重要。显示出作品中的感情色彩在创作中越来越重要，这是现代油画艺术发展的结果。之前的油画作品中，能很好表达感情的不多，如今，在油画表达中感情技巧的表达方式十分丰富，而从近现代根源上深入了解作品色彩情感表现的本质，是画家要想在绘画创作实践中更好地运用色彩语言所必须做的 一、油画中的情感表现具有独立性 民族情感和地域因素是影响油画艺术家创作作品时的重要因素，除了这些，各民族特有的文化也是影响这一时期所创作作品的因素。由于作品会包含很多不同的感情，因此要从不同的方面对一幅作品进行分析，另外，情感上以发泄自我内心情感为主的作品大多是现代主义运动时期的作品，它们的模式在一定程度上脱离了传统保守，然后，表达了大众情感艺术的作品会产生很大的影响，并发挥重要作用。比如未来的画家，他们的艺术纲领将会是表现人们对钢铁、机械以及速度等现代文明符号的不满情绪。除此之外，还有一些画家在进行作品创作时呈现了模棱两可的态度，所以，研究每一幅油画作品的情感时，要对真实的作品感情进行认真审视 比如20世纪由“野兽派”画家发起的第一场美术革命，野兽派画家特别推崇的艺术创作典范是凡惧，是因为蒙克从小接连失去亲人。黄色的天空、蓝色的河流以及对背景用神秘手法的勾勒，还有那些类似于骷髅人头和幽暗的身躯，这些低落的情感色彩将那种压抑的精神状态表现得淋漓尽致 二、油画中的情感表现具有创新性 油画发展的不竭动力是创新，要使自己的创作达到巅峰、提高作品艺术性、上升到新高度，就要对自己的作品进行创新。文艺复兴时期的宗教绘画流派、以德拉克洛瓦为代表的浪漫主义流派、以卡拉瓦乔伟代表的现实主义流派和以安格尔为代表的新古典主义流派都受到古典法的约束，是利用主观臆想体现出作品的内涵，精神状态是道德说教来体现的，去追求一种宏大的场面。印象主义流派之所以被视为一场绘画的巨大变革，是因为他完全颠覆了古典条条框框的约束，通过自由发挥色彩对于自由事物的描绘，将自然客观景象进行如实的绘画描述，让革命性的变革与作者内心价值判断和价值追求紧密相连 一直被视为经典的是德拉克洛瓦和安格尔，为了维护自己的追求，运用争锋相对的面对面辩论，这极大地推动了艺术的发展，将艺术家各自对艺术表现形式的执着追求体现了出来，也将艺术家对艺术创作的热爱和忠诚表现了出来，成为了后人学习的榜样。库尔贝是现实主义的大师，他受到浪漫主义的影响，在创作时转换了视角，将目光放在广大人民群众身上，不仅表达了对广大人民的深切同情，而且将个人情感融入到大众之中，成为一种社会情感 三、油画中的情感表现可以对个体社会情感进行表达 印象主义之前的大部分作品题材大多关注神话、宗教或历史片段的描绘。巧合的是，要引申到对宗教题材的刻画，大师要对下层人民生活状况以及下层人民中代表人物模型来进行刻画，作品想要表现出满足上层统治者对广大贫民阶层的精神桎梏，就不能脱离历史背景的约束。一些画家通过自己的作品来表达对下层人民的生活状态，表达了自己对人民的无限同情，比如说卡拉瓦乔、穆立罗等，其中，穆立罗的代表作《乞丐》，就是因为深受卡拉瓦乔的影响，深切同情下层人民而创作的。他特别喜欢通过描述流浪汉和流浪儿童的生活来表达自己的感情 第一个将目光投向下层人民的画家是卡拉瓦乔，它的代表作《祭坛画》通过一个地地道道的农民形象来表现马太形象，将渔夫、流浪汉及下层人民带入教堂的思想也表现了出来，这些都可以看出作者对当时所处的社会抱有批判和怀疑的态度，也引来了统治者的强烈不满。而维米尔则在绘画中描绘恬静安详的生活气息，描绘了中产阶级的家庭生活，他的作品《倒牛奶的女仆》让观赏者感受到温馨的体验，是由于作者通过简洁大方的画面，用抒情情调来表达自己的内心感受 参考文献： [1]高晓杰，李娜.浅谈油画的情感色彩表现[J].金田，2015，（14）：50. [2]王岳川.西方艺术精神[M].北京：高等教育出版社，2007，5.