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论数字乐队在中等音乐专业教学中的作用 　　摘要：如何在中等音乐教育中建立学生的多声部听觉思维一直是所有中等专业院校想解决的问题。但在传统教学的实际培养中，由于现场乐队涉及人员众多、排练曲目困难，培养成本居高不下等原因，让这一问题一直不能在兼顾经济性与提高效率的基础上得到解决。随着电子音乐的不断发展，现代化、科技化的音乐演奏手段日趋完善。本文就能否可以借助电子音乐数字乐队来为今后的音乐人才培养提供一些新的视角和途径展开探索 关键词：数字乐队；音乐教学 一、什么是数字乐队 数字乐队，是一种新型演奏形式，是依靠多套电子音乐制作系统（PC+声卡+MIDI键盘）协同合作，运用数字乐器模拟真实管弦乐器的声音，通过演奏者演奏音乐作品中的各个声部，再将各声部的音频信号经音响设备功放，达到几十个演奏员才能完成的管弦乐队效果 二、“数字乐队”参与中等音乐专业教学的初衷与现实基础 为了培养学生的听觉意识和团队合作精神，中国戏曲学院附中决定让学生从中学阶段就开始进行“数字乐队”的尝试 （一）初衷 附中引入“数字乐队”的初衷是提高作曲专业学生的听觉意识，具备一定程度的键盘演奏基础的学生依靠数字乐队，通过演奏键盘来模拟真实的管弦乐队声音。多声部听觉思维和团队合作精神在排练音乐作品时可以同时得到训练，以此提高音乐专业基础素质 （二）现实基础 我们在电脑中预装音序器软件Cubase SX 5，以虚拟采样器Kontakt5为音源载体，选用LA String、Cinematic String、Berlin Woodwind、VSL Brass等采样音源，演奏员每人控制一套电子音乐制作系统，演奏一种或一组乐器 同学们通过对MIDI键盘上的Modulation轮（CC1号表情控制器）、Volume踏板（CC7号控制器）的控制来表现音乐强弱；将演奏法（连奏、断奏、拨弦、震弓等）转换控制键用自定义的方式集合到键盘上。解决了“数字乐队”演奏弦乐器时演奏法转换的难题 （三）乐队编制 附中的数字乐队将管弦乐队编制缩减至“弦乐组”或者“弦乐组+圆号”。因此，附中“数字乐队”以5个人为基础，控制5套音乐制作系统 基本配置有两种： 1.5人分别担任第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴 2.以第一种组合为基础，将第二小提琴与中提琴合并给一位同学演奏，另一位同学演奏圆号或者整个铜管声部 三、“数字乐队”在中等音乐教育层面的优势及阶段性成果 （一）数字乐队在基础教学中的优势 1.无懈可击的音色和没有偏差的音准 “数字乐队”的音色，是通过录制世界级交响乐团演奏的高精度、高准确度、高还原度声音，具有模拟合成音色无法比拟的真实听觉效果。学生们在用最好的音色、最标准的音高来对他们自身的音乐感知系统进行生成与架构，通过不断聆听来树立音乐的标准 2.即刻还原的听觉体验 数字乐队拥有即刻还原谱面音乐的能力，能够使演奏者在第一时间内得到谱面音符的正确音响。这对于立体听觉尚未得到系统开发的学生来说，是非常好的教辅工具。将谱面音符直接转化成为实际音响，是实现作曲者心中所想与谱面音符、实际演奏效果三者相一致的高效率武器 （二）中国戏曲学院附中在“数字乐队”实践中取得的阶段性成果 经过师生的共同努力与磨合练习，数字乐队现已能够完成诸如《都有一颗红亮的心》、《我们是工农子弟兵》、《梅花新调》、《京剧曲牌联奏》等唱腔与新编曲牌音乐。并从2012年开始，每年的毕业音乐会上都采用数字乐队+传统戏曲乐队的方式将学生作品呈现给观众，提高了音乐会的质量和气势 四、“数字乐队”在中等音乐基础教学中的若干思考 附中“数字乐队”从无到有，离不开老师、学生们辛劳付出。笔者作为组织者、参与者，在实践过程中也体会到了“数字乐队”对学生的影响： （一）对于专业课的积极促进 数字乐队的出现给熟悉键盘演奏的作曲学生提供了一个难得的实践平台：作曲学生也能坐在乐队中间，感知音乐、了解乐队，在演奏的过程中提升视唱练耳、和声水平 （二）对演奏员键盘演奏水平及反应能力提出了更高的要求 音乐是时间的艺术，是转瞬即逝的完美。学生通过数字乐队的实践，不仅提升了自身的键盘演奏水平，还提高了反应能力与速度 （三）学生关注声音的呈现效果 在老师的要求下，学生们在演奏中能通过听觉来控制和调整自身的演奏技巧与力度，通过耳朵来校正他们对于音乐的感知，将谱面的音符学习转变成现场演奏的音乐学习。学会通过听觉发现音乐的细微差别，将书上干巴巴的音符转化成真实、立体的听觉效果，这对于学生来说是不可多得的财富 （四）增强团队合作意识 乐队演奏，要合作、协调、统一。在指挥的带领下，每件乐器或者说每个乐器声部