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以雕塑草稿为核心的创作教学研究 　　一.多元化背景下的学院教学压力 在面对当今多元化的艺术发展、传统艺术观念随之变革的趋势下，传统的雕塑学院教学面临的问题日益显现。首先，雕塑专业的基础教学强调对学生基于物像内在关系和形式美感的能力培养，这种单一的传统美学标准正逐渐在多元艺术环境中失去原有的地位。其次，雕塑专业的教学存在偏重于技术性传授的现状，如何在坚持自身教学特点的同时，逐步将技术传承向培养当代理念转化，同样是教学面临的突出问题。另外，雕塑专业的传统教学训练模式，使学生对于创作有一种天然的距离感，学生很难在创作中培养独特的个性和表达真实的情感，空泛和流于表面的“学生腔”随处可见，这就要求雕塑创作教学尝试适度调整，从基础训练与创作思维的关系入手，使之达成统一 现代的西方艺术教育注重培养学生的创造能力，将启发学生的创意作为教学核心。使学生对于艺术观念的拓展、形式语言的表达有了新的诉求。与此同时，教学中对于创意的追求也使原有教学中的传统技术性因素不断萎缩，使得其逐渐在美术学院的教学中销声匿迹，转而向观念性方向转化。这种教学理念在影响现代西方教学体系的同时，也带来另外一个的结果：学生对技术的传承失去兴趣，传统日渐流逝。如何在教育中体现应有的文化积累、精神传承值得思考。相反，俄罗斯的现行教学模式强调传统性、传承性。其现代艺术教育始于18世纪，至今仍在坚守西方古典主义的教学方式，并结合自身的现实主义传统，推崇教学的科学性，技术性和系统性，体现出俄罗斯对于古典精神的坚守和本土文化的自信。但相对单一化的教学模式势必会造成艺术形式的趋同和创造力的匮乏，问题同样显而易见 中国的传统学院教学有其自身的特点和面临的问题，基础教学已从照搬国外教学方式，转变为针对自身特点和实际问题调整教学模式。近年来，国内各大美术学院都在积极的尝试具有开放性，实验性的教学课程，针对雕塑专业的基础教学也呈现出更具针对性和多元性的学术倾向。众所周知，国内现行的学院教学体系大都以上世纪苏式教学为主体，以大量的泥塑写生为基础的教学系统使学生对于创作的认识趋于狭窄，急待解决造型基础训练如何培养创作思维的转换，单一的训练方式如何应对艺术多元化等问题 反观雕塑创作教学中出现的问题，主要有以下几点：第一，基础训练目的不明确。学生往往更关注技术层面的学习，忽视观察方法和思维方式的培养；第二，基础训练与创作实践的内在逻辑关系不清晰。学生没能理顺基础与创作的逻辑关系，片面、孤立、习惯性的看待问题，导致学到的东西用不上，不能把所学合理转化为所得；第三，基础训练无法有效的提高审美修养和判断力。基础训练的内容相对单一，传统学院教学内容无法应对复杂的当代艺术语境，学生容易盲从和跟风，在缺乏系统认识和学习的情况下建立了简单、感性的价值判断；第四，基础训练没能使学生自觉的建立对造型本体语言的追求。学生在创作中更关注“话题”而非“语言”。创作中话题式的表达往往流于表面，很难进入本体语言的表达层面。针对教学中出现的这些问题，创作基础教学需要做出适当的调整和新的尝试 雕塑基础教学的任务除了让学生掌握基本的造型规律，专业技术之外，更重要的是启发学生自主认识和独立思考，培养其艺术自觉和反思能力。雕塑创作教学需着重培养学生对于思维方式的构建，形式语言的推敲、材料的运用以及观念的表达。这些创作的基本功将直接的影响一个雕塑家的艺术品位和判断力。让学生懂得如何正确，有效的看待形式，关系等基础造型问题；如何认识空间与材料，语境与叙事等基本创作问题；如何认识材料、造型、题材三者间的内在逻辑关系，是雕塑创作教学的重要任务。正如亨利摩尔所说：“艺术家需要懂得每一种观念都有一个适当的物质尺寸。”让学生掌握创作的基本规律并展开思考，让创作变成一种自然而然的流露，而非闭门造车、苦思冥想的结果 二.基于雕塑草稿的创作教学理念 众所周知，雕塑家大都有在创作构思阶段和创作初期绘制草稿，制作小样的工作习惯。这并不是偶然的选择，而是由诸多因素促成的。首先，草稿是雕塑家收集素材，内省反思，形成创作动机的阶段；其次，草稿是雕塑作品正式完成或正式发表前的各种尝试，作品仍存在变化发展的可能性；最后，草稿可以直观，有效的呈现创作意图，是创作推进的有效途径。不难看出在创作实践阶段，草稿是创作动机形成的初始形态，并伴随创作行为始末，雕塑草稿饱含艺术家的创作动机和非理性的因素，是创作的源点。所以，我们希望在创作教学中以此环节作为重点，使创作的每个阶段清晰可见 以雕塑草稿为核心的创作教学具有几方面的优势：第一，创作草稿的构思阶段实际上经历了创作信息的收集，创作动机的形成，创作观念的显现几个层次，它很好的整合了创作教学中思维训练的环节；第二，创作草稿的构建阶段学生需要对造型本体语言进行推敲和探索，这也是创作教学造型训练的重要环节