剖析阮曲《月琴赞》的技法运用与创作特点.pdf

宁海天 剖《析阮曲fl琴赞的技法运用与创作特点》 剖析阮曲 月琴赞》的技法运用与创作特点 宁海天 摘 要：阮曲 《月琴赞》吸取长安古乐以及秦腔音乐素材而创作。全曲大量运用各种阮演奏技法，且恰如其份地融入旋 律之中，大大提升了乐曲所表现出的风格韵味、艺术特色与音乐内涵。此曲在阮专业与教学上具有典型意义，通过学习，演 奏者在阮技术与艺术、表现能力上将获得全面提高；对于阮曲创作也将提供有益的启示。 关键词：阮曲：月琴赞：技法运用：创作特点 阮曲 《月琴赞》是宁勇吸取长安古乐世家余铸先生传谱的同名长安古乐 (又称西安鼓乐)曲 月《琴赞》以及秦腔音乐素材 创作而成，发表于 199o年台湾学艺出版社出版，余铸传谱．宁勇编著的 长《安古风阮曲二十首》：以及2OlO年人民音乐出版 社出版，宁勇编著的 《阮族一高级乐曲二十二首》等专著之中，从问世至今，此曲一直深受阮演奏者与聆听者的喜爱。 阮，华夏民族弹拨乐器，汉魏时称 “琵琶”，后称 “秦琵琶”等。旧唐书 《音乐志》中载：“阮咸，亦秦琵琶也。”新《唐 书 ·元行冲传》中载：武则天时，“有人破古冢得铜器似琵琶，身正圆，人莫能辨。行冲日： 此‘阮咸所作器也。’命易以木， 弦之，其声亮雅，乐家遂谓之 阮‘咸’。”当时有人提出反对，唐刘孝孙 事《原 ·阮咸》中载：“夫阮公昔贤，岂可以其名号 乐器乎?元 (行冲)以其形似月，其声合琴，名为 月‘琴’。” 可见，从唐元行冲起，秦琵琶被同时命名为 “阮咸”与 “月 琴”。然而，人们出于对阮咸 (晋代竹林七贤之一)的尊崇，将此乐器称 “阮咸”者较为普遍，后简称为 “阮”直至今天， 而称 “月琴”者少。元明时期随着戏曲艺术的发展，从阮乐器派生出应用于戏曲音乐颈短、盘薄、音高的新品种被称之为 “月 琴”。源于唐宋的长安古乐 月《琴赞》曲名中的 “月琴”，当指的是 “阮”。 长安 (今西安)是阮的发祥地，汉唐明清直到今天，这里都留下了阮的踪迹。阮曲 《月琴赞》吸取长安古乐原曲明快刚 阳的音调特征，又融汇了秦腔质朴委婉的风格韵味，其旋律跌宕酣畅，乡韵醇烈悠长，既是对阮的赞美，又是对长安人火热 生活的赞美。本文将从此曲结构入手，深入剖析各部分、各段落中的演奏技法运用与音乐表现内涵，阐述作品的创作特点， 为学习者及阮曲创作者提供参考。 此曲采用复三部曲式结构，由引子、抒情的中板 (呈示部)、热烈的快板 (中部)、深情的广板 (再现部)和尾声五个部 分组成。使用小阮或中阮均可演奏，以中阮为例，主部为G徵调，中部为G羽调，再现部转回G徵调。 【引子】自由的散板，包括呈示部与再现部，其旋律吸取秦腔音乐素材而创作，采用秦腔 “苦音”徵调式，旋律以 “5、 1、2、4、7”等骨干音架构。秦腔苦音曲调中 “4、7”两个特性音的 “7”，以 “微 7”为主，也可记作 “l7”。“微 7” 在苦音曲调中强化了其悲切之感，也更加突出了秦腔韵味，与 “欢音”曲调中的 “微4”成为秦腔音乐的显著特征。因阮属 于十二平均律有品弹拨乐器，作者所采用的是 7”而非 “微 7”，但这并不影响旋律本身所具有的鲜明的秦腔特色。也正 是由于作者在创作时对情绪表现上的追求以及本位音 7”的采用，使其苦音徵调式音乐不 “苦”，深切中透出明朗，委婉 中含放刚阳。 引子段起首划滚奏出低音区主音 “5”，然后推高八度，一下子就将人们的视线从脚下引向前方，接着四度跳进的 “1” 再将视线抬向高远，旋律由高缓落而下，一个极富亲切感的轻划与装饰送出长滚的属音 “2”，顿时面对黄土家园草木山水的 深厚情怀油然而生。其后两组主、属跳音与划奏后送出的双泛音如同长安钟楼与大慈恩寺 (即大雁塔)的钟声响起，令人神 往。慢起渐快的三组六连音将引子段推向高潮，随着力度的增强激发出满腔直率豪放的呼喊，层层递落的旋律再将情绪转入 内心深切的感怀与眷恋。 【一】抒情的中板，2／4拍，即乐曲呈示部，单二结构，包含 a、b两个乐段。 a段(2—17)包含四句，四小节一分句，属典型的 “起承转合”写法。一、三句采用划滚技法，使旋律涌动起伏。二、四 句采用弹挑与滑、打、带、吟等技法，使旋律跳动明快。一、二及三、四句各句之间相互对比，两者又前后呼应，线型与点 型演奏技法的运用使旋律流畅生动，节奏错落有致。二、四句尾的泛音清亮灵动，充满生机。 b段 (18—41)也含四句。该段各句以尾首衔接、连环相扣的写作手法，使真切缠绵的情感表达