从电影《窃听风云》看香港电影新模式..docVIP

从电影《窃听风云》看香港电影新模式 　　[摘要]由香港知名电影人“麦庄”，即麦兆辉和庄文强，合作创制的《窃听风云》系列影片不仅在被赞誉为“东方好莱坞”的香港影坛取得了很高的评价，还成功进驻内地市场，取得了惊人的票房收入，甚至在世界影坛也占有一席之地。本文以影片《窃听风云》《窃听风云2》《窃听风云3》的故事内容为基础，从创作思路、人物形象设置等方面解读《窃听风云》系列影片的新变，并以此透视回归后香港电影的新模式 [关键词]《窃听风云》；香港电影；“麦庄”；警匪片；新模式 一、香港影坛与“麦庄” 香港影坛被赞誉为“东方好莱坞”，以《香港街景》《香港码头》《香港商团》为代表的纪录片被公认为最早的香港电影。1909年，由亚细亚影戏公司拍摄的默片《偷烧鸭》在香港公映，成为第一部由中国人在香港拍摄的完整的故事片。随后故事片《庄子试妻》在香港上映并成为香港电影真正的开山之作，其导演黎民伟也因此被称为“香港电影之父”[1]。自《庄子试妻》开始，香港电影经历了近20年平稳的启蒙发展时期，直到1925年，反帝国主义的大罢工使许多香港电影公司被迫停业，其间仅有少数的新闻纪录短片活跃在香港影坛之上。20世纪30年代，香港影片公司、联华影业公司的成立引导了香港电影的复苏性发展，《人道》《渔光曲》等影片甚至走出国门，在美国等地创造了中国电影新浪潮，随之而来的是香港粤语电影数量的快速增长，其中不乏紧跟时代形式的反等级制度影片、爱国主义影片。在战争的硝烟弥散后，20世纪60年代的香港电影开始出现类型化的发展趋势，包括戏曲片、文艺片、古装武侠片、喜闹剧在内的类型影片成为香港影坛上的主流。承接这一轮发展浪潮，许多香港本土导演开始在电影创作中融入个性化元素，采用商业运作模式，动作喜剧片应运而生，如《英雄本色》《警察故事》《东京攻略》等影片既叫好又叫座。20世纪90年代，“双周一成”，即周润发、周星驰、成龙参演的影片再一次掀起了香港电影的发展浪潮，随之而来的是香港回归后所面临的香港影坛电影创制的转型，在这一转型的过程中，许多香港电影人都在寻求着转型过程中的新突破 2002年，由麦兆辉和庄文强合作创制的影片《无间道》上映，这部影片不仅获得了中国内地及香港本地电影评论界的广泛好评，还获得了美国好莱坞的关注。许多影评人认为，《无间道》系列影片为转型期的港片注入了一针强心剂。麦兆辉和庄文强两位兼具编剧与导演才能的电影人自《无间道》系列影片开始，先后合作创制了包括《大搜查》《伤城》《窃听风云》系列在内的多部优秀影片，因此被合称为“麦庄”，“麦庄”影片的最大优势在于兼具商业价值和艺术价值，这些影片大都剧情丰富、节奏紧凑，题材集中在警匪片之上。新世纪以来，“麦庄”在警匪片上开始寻求新的突破，而《窃听风云》系列影片便是其中的重要代表。《窃听风云》系列影片现有三部，由古天乐、刘青云、吴彦祖、周迅、张静初等重量级演员担任主演，讲述了三个不同的窃听故事。这些故事虽然采用了传统的香港警匪片的叙事结构，但故事内容紧跟形势。更为重要的是，《窃听风云》系列影片在创作思路、人物形象设置等方面均进行了新的突破。正因如此，《窃听风云》系列影片不仅在香港取得了惊人的票房收益，还成功进驻内地市场，在世界影坛也占有一席之地。本文将以呈现影片《窃听风云》《窃听风云2》《窃听风云3》的故事内容为基础，从创作思路、人物形象设置等方面解读《窃听风云》系列影片的新变，并以此透视回归后香港电影的新模式 二、《窃听风云》系列影片中的新思路 香港回归后，香港电影更多地进驻内地市场，受到内地电影审查的港片在回归之初面临着创制方面的困境，尤其是一些小成本制作的迎合香港本土旨趣的影片更是逐渐退出香港电影的舞台。加之原有的台湾市场和东南亚市场的逐渐消失，香港电影的发展一度陷入了低迷的状态之中。为了突破这一发展困境，许多香港电影人均在展现香港地域风貌、人文特色的基础上开始改变旧有的狂欢化风格，试图探寻一条突围之路。香港著名导演尔冬升曾在采访中谈到回归后电影创作所面临的新问题，他认为继续保持香港影片特色还是迎合内地对电影的需求是香港电影人面临的共同问题。[2]对此，麦兆辉和庄文强有着自己走出困境的策略 “麦庄”的《窃听风云》系列影片的成功并非一蹴而就，二人进驻内地的首部影片《大搜查》就惨遭失败，正是这部影片在内地惨淡的票房收入使“麦庄”开始反思警匪片创制的新模式，为《窃听风云》系列影片的成功奠定了基础。影片《大搜查》在香港上映时名为《大搜查之女》，是一部故事丰满、情节曲折但少有特效和宏大场面的中低成本影片。然而较低的成本并非这部影片失败的主要原因，其失败的主要原因是进驻内地后的删改。《大搜查》的故事主线为贩油团伙在内地和香港的犯罪活动，内地警察的形象设置等方面在审查的过程中被大量删改，使得整部影片的故