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我爱这土地 浅析歌唱中的情感表达——以《我爱这土地》为例 摘要：《我爱这土地》是作曲家陆在易以我国现当代诗人艾青的《我爱这土地》一诗为词创作的一首艺术歌曲。本文从演唱者的角度，通过笔者在演唱此曲时的感受，以此曲为例，来阐述歌唱时的情感表达。 　　关键词：声乐作品 歌唱 情感表达 　　在声乐的演唱学习中，我们不仅要掌握基本的发声技巧，包括声音的位置、良好的气息支持，清晰的吐字咬字，还应该对所演唱的音乐作品的相关背景有较好的了解，通过演唱者自身对作品的理解以及对作品的处理，使歌者在演唱时能够更好地把握作品所要表达的思想情感。对作品的理解越深刻，就越能把歌者的情感思想融汇到连贯的声音线条和柔美的音色中。同时也体现了歌者的人文艺术修养。下面本文以声乐作品《我爱这土地》为例，来阐述演唱中歌者的情感表达。 　　一、了解作品的创作背景 　　在演唱一首声乐作品时，我们首先应该对作品的创作背景有一定的了解，包括歌词的创作背景以及旋律（曲）的创作背景。 　　1、歌词的创作背景 　　假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱；这被暴风雨所打击的土地，这永远汹涌着我们悲愤的河流，这无止息的吹刮着的激怒的风啊，和那来自林间温柔的黎明。然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面；为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地，爱得深沉。这是声乐作品《我爱这土地》的歌词，是我国现当代诗人艾青写于1938年抗日战争时期的一首诗。当时日本侵略军连续攻占了华北、华东、华南的广大地区，所到之处疯狂肆虐，妄图摧毁中国人民的抵抗意志。处在危难之际的中国人民奋起反抗，进行了不屈不挠的斗争。诗人在国土沦丧，民族危亡的关头，满怀对祖国的挚爱和对侵略者的仇恨，写下了这首慷慨激昂的诗篇。 　　2、作曲家的创作背景 　　陆在易是当今中国乐坛著名的作曲家，他的音乐创作涉及多种领域，而且硕果累累，合唱和艺术歌曲的创作尤为突出。他的音乐作品情感丰富、内涵深刻，且具有浓郁的歌唱性格和抒情气质，因此，音乐界对他素有音乐诗人之称。收录在《陆在易艺术歌曲选》中的《我爱这土地》是其创作高峰期的代表作。作曲家通过娴熟的作曲技法，将诗词中体现的爱国情愫充分展现于抒情性与歌唱性的旋律中，情感真挚、内涵深刻，织体形象性强。演唱者更应该把握作品的内涵，结合自己的内心感受和情感体验，把作品完美地诠释。 　二、歌唱中情感表达的因素 　　能够正确把握作品的创作背景是歌者演唱一首声乐作品的前提，之后，便是歌者自身对作品的处理和表达，通常被我们称为二度创作。 　　1.熟读歌词 　　在演唱声乐作品之前，我们需要了解歌词的创作背景，并且在反复朗读、记忆歌词的基础上将歌词中所内涵的寓意逐渐理解为自己的感同身受。此时歌词的朗诵应该是有感情的，可以使用歌唱时的高位置来朗诵歌词，为接下来歌唱时的情感表达更加自然，更加真切地流露做必要的准备。假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱；假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱。这两句同样歌词的反复朗诵，让我们仿佛看到在炮火连天、国运危急的时刻，一只看似微不足道的小鸟也要奋力抗争，用自己的歌喉发出不屈的声音。这使人联想到国家兴亡，匹夫有责。嘶哑的喉咙，让我们看到这是一只饱受磨难的鸟，它的歌声，是用整个生命发出的呐喊！所以在拿到一首声乐作品，演唱之前，我们一定要熟读，有感情地朗诵歌词。这一点，是笔者跟随声乐导师学习多年来，导师一直要求的，也是近年来学习的深刻体会。 　　2.演唱时要做到声音的连贯 　　在熟读了歌词之后，我们就要开始演唱声乐作品。演唱时歌唱的旋律线条要像提琴或长笛演奏那样准确、圆润、连贯、轻松自如。声音的连贯是演唱中最重要的技法。在歌唱时，每个字都好像是珍珠，而声音仿佛是一条线，要用声音这条线把形态各异的珍珠穿在一起，中间不能有任何断裂的地方。我们无论是在练声还是在演唱声乐作品，老师通常都会这样要求我们。可见，歌唱中声音的连贯是非常重要的。在《我爱这土地》的演唱中，我们更应该做到声音的连贯。比如在最后高潮部分，几个连续的啊……，用不同的旋律演唱，烘托出最后一句：因为我对这土地，爱得深沉。尤其这几个连续的啊……一定要唱得连贯，中间不能有一丝的裂痕，要像一条线似的，不能忽强忽弱，声音不能一股一股地冒出来，这样，连续地表达，更加有力地烘托出最后一句：因为我对这土地，爱得深沉，把那种刻骨铭心，至死不渝的爱，从内心深处，表达了出来，成为全曲的精华 3.处理好声乐作品的快慢对比关系 　　在声乐作品中，各种对比关系如快慢等都是相互渗透、相互制约的。在演唱作品时，歌者应该处理好这些对比关系，这也是演唱时情感表达的重要环节。在演唱一首声乐作品时，要正确把握作品中各乐句之间、各乐段之间的快慢对比，通过演唱速度的快、慢，达到更好地表达情感的目的。例如，在演唱第一句假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱时，