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对美国校园音乐教育发展的分析与思考 邱旸 东北师范大学音乐学院，吉林 长春 130024 【摘要本文以历史视角对二十世纪中后期美国校园音乐进程的特征进行审视，基于对美国校园音乐教育的研究及对其发展了解，笔者从中思考借鉴些对我国校园音乐教育改革发展的经验。 关键词美国校园音乐教育分析思考 早在十九世纪中叶，美国波士顿校委便起草并通过了确认音乐委员会为该市公立学校招聘音乐教师的正式决议。于是，波士顿各大学校逐渐开始聘请校园音乐教师并设立音乐课程，这便拉开了音乐走进校园的帷幕。 一、20世纪后半叶美国校园音乐教育的发展 （一）教育态度变化的阶段（1950-1960） 从本世纪50年代开始，美国的一些大中学校对教育态度发生了明显的变化。尤其是在第二次世界大战爆发后，美国政府高层逐渐意识到要想让社会获得更好的发展，就必须进行深入的教育改革。1957年，第一颗人造地球卫星在苏联发射成功并确立了自己作为空间技术的领导者。在那之前，美国人一直相信自己是优于其他人的一种紧迫感让美国人担心苏联的技术优势会导致另一场战争。公众意识到教育和国家安全之间的关系，对学校的改革迅速成为国家重点。这个时期的教育主要呈现“追求优异”的特点，几乎所有的学科建设都在追求这一特点，当然也包括艺术类学科但是，在艺术类学科中这种优异主要是指其表演艺术，,不过尽管表演的水平有了显著的提升，但却背离了美国音乐教育的基本信念精神（二）、具有划时代意义的阶段（1961-1970） 60年代是美国音乐教育理论深化改革创新发展、丰富的黄金时代许多突破性的教育思想都在这一时期形成，这对以后美国校园音乐教育的发展有着巨大的影响。 1961年，约翰.肯尼迪总统在建立了教育研究与发展作为一个顾问委员会在白宫的美国教育办公室，并建立国家科学基金会和他自己的科学顾问以帮助改善美国教育。随着联邦政府在教育中扮演更为重要的角色越来越多的公众知道了关键作用的校园在维护和改善美国的生活质量和美国的世界领导地位。 1963年，耶鲁讲习班这是美国联邦政府。讲习班重点批评了传统课堂的音乐教材内容，提倡应当添加更多的“好”音乐作为校园音乐题材，但是，它却在学生的音乐素质能力培养方面表现出很多不足。耶鲁音乐教育讲习班在整个美国音乐教育发展过程中发挥了举足轻重的作用，并对其未来的发展产生了深远的影响，它的主要贡献便是接受了非西方音乐应当在普通音乐教育中占一席之地的这个观点。 60年代中期，曼哈顿维尔音乐课程项目（MMCP）成立，该项目主要以布鲁纳的学科结构思想为基础,并通过旋转式课程设计模式进行音乐教学内容的组织,这种基于不同年龄层次学生的理解能力而设计的课程模式比较迎合广大青少年的音乐学习心理规律,更有利于他们学习音乐内容。曼哈顿维尔音乐课程主要思想：“在教学过程中，必须让学生成为学习主体，只有这样才能够让学生对自我学习进行评价，再结合教师的教学，从而构成教学的双重评价模式。教师在教学过程中应当扮演好自己的角色，该角色不是主导学生的一系列学习行为，而是起着积极的引导作用，作为学生的启发者，教师应当具有敏锐的音乐判断力，从而在整个教学活动中能够不断激发出学生的创造性思维，让音乐进入到学生的灵魂中，从而起到积极的教学效果。” 1967年夏，音乐教育者全国大会与伯克什尔音乐中心，狄奥多.普莱瑟基金会以及波士顿大学艺术学院，举办一次以“美国社会的音乐”为主题的坦格伍德研讨会。, 认为音乐教育不可分割的部分影响着社会。1970 年，美国音乐教育者全国大会公布了题为特别关注的新目标：“不管学生的社会文化环境如何，提出一个适用于所有学生的音乐教学计划，以指导他们成为符合多元文化社会要求的公民推进所有时期风格形式文化的音乐教学。” 上世纪七十年代 “耶鲁讲习班”、“坦格伍德研讨会”、“曼哈顿维尔音乐课程方案”、“当代音乐计划”、等音乐教育改革方案的陆续出台,表明了美国国家为了校园音乐教育能够符合美国教育体制改革而做出的诸多努力，这可以说是校园音乐教育教学改革的新举措。此次改革的主要目的就是为了培养更多创造性人才,就这一点来说，在学校音乐教育目标中是前所未有的，这一阶段的校园音乐教育改革所提出的新观点为世纪年代之后美国校园音乐教育的改革打下了扎实的理论及实践基础。 （三）、开始复苏阶段（1971-1990) 上个世纪七十年代以后,美国的音乐教育在经过一波发展高潮之后逐渐进入一个相对的停滞阶段,当经济步入下坡阶段时, 这些课程也了。 上世纪七八十年代之间，西欧民歌在美国中小学音乐课本中所占的比例不断下降，相应的一些其它民族歌曲比例却呈现上升的趋势，这尤其表现在美国黑人音乐比例的增加上，接着是加勒比海音乐、拉丁美洲的本土歌曲及美国本土土著歌曲在多元文化音乐教育背景下在校园中不断展开，这便造成了学校对多元文化音乐教师资格培训的需求不断