中国战时动画电影西游美学精神传承演变..doc

中国战时动画电影西游美学精神传承演变 　　[摘要]《西游记》是一部在中国家喻户晓的章回体神话小说。从1941年至2015年长达70多年来，它作为典型的传奇式神话小说被改编成了多部动画电影，在世界动画电影史上产生了不小的影响。它们在人物的西游精神面貌等方面一脉相承；在形象设计上、绘制手法上、拍摄技术等方面却不断地进行了创新和改变，正是这些改变推动了中国式西游人物形象美学上的完善与发展 [关键词]动画电影；西游精神；人物形象；传承；演变 1941年，在中国上海（“孤岛”时期），万氏兄弟与中国动画先驱者们创作出亚洲第一部动画长片《铁扇公主》。它成为一个不可撼动的西游动画电影传奇性叙事标杆，开启了中国动画长片传奇式的民族发展。20多年后的1961年-1964年，依旧是万氏兄弟中的老大万籁鸣与上海美术电影制片厂的同事们共同创作了另一部动画长片《大闹天宫》（上、下集，上海美术电影制片厂），成为西游动画电影的经典范式之作，直到今天网络的豆瓣上的评分依然高达9.2分。这个经典范式一直延续到1981年《人参果》（严定宪，上海美术电影制片厂）；1985年《金猴降妖》（特伟、严定宪、林文肖，上海美术电影制片厂）；1999年52集系列电视动画《西游记》（方润南，上海电影制片厂，中央电视台动画部）等作品。时隔30多年后的2015年7月，《西游记之大圣归来》，田晓鹏导演的这部3D动画电影让国人再次看到了的中国式西游动画电影新范式作品。它的出现证明了中国式西游人物形象、精神的传承与演变一直都在持续进步 一、西游传奇式故事的精神传承 （一）危亡中的救世精神 1937年-1941年，中国正处于全面抗日战争时期，上海由于历史原因被称为“孤岛”。这个时期的电影等文化事业从某个方面来说成为一种特殊的缓解上海民众紧张、孤立、无助甚至想要逃避现实的内心的精神支柱。1941年创作《铁扇公主》的时代背景是全面抗战时期的“中间”时期，（也就是毛泽东所讲的抗日战争的“相持阶段”）。这个时期的电影格局发生了很大的变化，大致分成五个大的区域，包括“大后方”电影、“孤岛”电影、香港抗战电影、根据地电影以及沦陷区电影。在《中国电影史纲要》中它们被形象地称为“同步错位并存的五个区域电影现象共构的电影版图”。在当时“爱国”“反抗”“胜利”是爱国民众最喜欢、最希望看到的题材。主创者万籁鸣曾说道：“在《铁扇公主》中，我们有意曲折地用打倒牛魔王作为借喻反映出影片的主题，那就是全国人民联合起来对付日本侵略者，争取抗战的最后胜利，”万氏兄弟在看到世界上第一部美国动画长片《白雪公主》（1937年，迪士尼公司）后，激发了为中国人自己创作动画电影的爱国情怀。万籁鸣在《我与孙悟空》中口述道：“有机会让全国人民也包括广大海外侨胞和一部分外国人一睹两位公主的芳颜，从思想内容到艺术形式做一个全面的比较，难道中国卡通就注定不如美国卡通？”可见这个题材是在作者主观的意识下选定的，而且具有一种不服输的胆识和远见在其中。林清曾写道：“自觉的民族意识促使万氏兄弟将目光锁定在中国传统的神话故事《西游记》。同时，这种取材策略也成为日后中国动画片最重要的一个方向。”电影开始的文字介绍中写到：“以示人生途径中之磨难；欲求经此磨难，则必须坚持信念，大众一心，始能获得此扑灭凶炎之芭蕉扇。”这些话语虽然表面上讲的是取经中所经历的磨难，其实是暗示当时的中国军民在黑暗中摸索，寻求必将取得胜利之路的用心。因此这个题材是正能量的，是符合当时中国国情的，它具有一定的激励作用，同时它神话般的故事情节又能为当时处于悲观和逃避中的一些人带来心灵上的安慰 《铁扇公主》中的公主被作者有意识地塑造成了一位武将装扮的形象，与同时期的电影《木兰从军》中的形象有其相同之处。在《西游记》原著中，师徒四人千里迢迢去西方求经，目的就是为了解救芸芸众生，使人间不再有杀伐纷争。这是一种大爱的精神，正符合佛家所讲求的“我不入地狱，谁入地狱”的牺牲精神，这是中国佛家式解救世人的精神，是崇高的。康德认为：“崇高不在自然而在人的心境”“对自然的崇高感就是对我们自己的使命的崇敬”“无论在野蛮社会还是在文明社会，最受人崇敬的都是不畏险阻、百折不挠的战士”。从这些话中我们能看出《西游记》中这种救世精神以及抗战时期爱国人士的抗战精神就是受人崇敬的崇高精神。这种对崇高精神的认同性没有意识形态上的文化差异，它是整个人类文明在抵抗强权势力中所共同认识和发展而来的。这种精神是无私的，电影中在与牛魔王的兄弟情义和矛盾与取经的大义中，孙悟空选择了后者；在纯粹商业娱乐与民族危亡中创作者及爱国人士同样也选择了后者，这难道不是对西游精神的传承吗？ （二）逆境中决不服输的精神 新中国成立后，由于受到国际阵线上的局限，新中国动画几乎是在逆境中艰难生长。1956年，一部名