当外来者遭遇民族主义..doc

当外来者遭遇民族主义 　　【摘要】与《叶问1》之风格悲壮沉重相比，《叶问2》显然要轻松而活跃得多，这种差异固然源于结局设计上的不同，同时也与后者对殖民主义的矛盾态度息息相关：《叶问2》在表达出对殖民主义的反抗情绪的同时，又把这种反抗限定在一定范围内。殖民主义无疑激起了民族主义的高涨，但对香港民众来说民族主义仅仅是手段而非目的，他们更看重的是日常生活。这样就能理解影片中多次出现有吃饭的镜头和温馨的家庭场面，也能理解为什么在塑造出具有极端排华倾向的英国警司的同时又出现一个富有人性的上司。对于影片，或许可以说：民族主义，仅此而已。 【关键词】 民族主义；殖民历史；香港叙述；身份认同 一、从结局说起 对观众而言，看电影当然要顺着剧情从片头开始，否则便不能充分享受到观影的快感和乐趣，但对于理解一部电影却不妨从结局往回追溯。《叶问2》（叶伟信）就是这样一部影片，电影中结尾处有两个镜头值得玩味，一是洋人警司因肥波告发而被上司逮捕一幕，另一处就是当力败英国拳王之后被问及最想做什么时，叶问答道最想回家这一镜头。这两处镜头绝非闲笔，也不是什么噱头所能充分解释，实则蕴含了导演的良苦用心，是其一贯风格的体现 影片中多次出现吃饭的情节，有洪金宝饰演的洪震南一大家子的吃饭镜头描写，也有甄子丹饰演的叶问一家三口的吃饭一幕，虽然叶伟信曾坦言吃饭已经变成自己电影的一个烙印，但并不像甄子丹所理解的那样，吃饭也是中国传统文化的写照，（参见阿蒙撰文《叶伟信讲堂：青年入世三步曲》，《新青年》第11期，新浪娱乐出品。）因为显然西洋人也照样要吃饭，照样要拉撒睡觉。但问题是当吃饭的情节和叶问最后那句最想回家的话联系起来时，其意义就不那么简单而需要“另眼相看”了 同样，洋人警司因肥波（郑则士饰）告发而被捕一幕看似随意，表面上与剧情无大关联，其实非常关键。华洋比武在表现殖民半殖民时代中国屈辱历史的香港动作电影中屡屡出现，典型的有《霍元甲》（2006年，于仁泰）及《新精武英雄》（1994年，陈嘉上）等，这些影片在表现中国武师打败洋人之后，虽然一举天下闻而成为民族英雄，但结局往往都很惨，不是被陷害致死，就是被迫亡命天涯，较好的结局也只能是像《新精武英雄》中陈真（李连杰饰）一样，被迫隐姓埋名，远走他乡。这种结局的出现显然与中国（大陆）深陷殖民半殖民的处境息息相关，《叶问1》在设计日军占领时期叶问在佛山同日本人比武这一剧情时，也不可能违背这种模式，从这个角度看，《叶问1》同此前同类题材电影如《霍元甲》及《新精英雄》相比并没有什么大的区别。而若沿用这一模式，《叶问2》在设计叶问同英国拳王比武这一剧情时，不论如何费尽心思，也不可能有很大的突破。《叶问2》导演及剧组如果意识不到这点，即使志在超越前部（即《叶问1》）并下足了功夫最终也可能无补于事；因为显然结局是早就注定了的，即使胜利，英雄也只能落得悲剧的下场。从这个角度看，《叶问2》在结局设计上出现洋人警司因肥波告发而被上司逮捕一幕就显得意味深长了 二、新空间与并不新颖的剧情设计 与《叶问1》之风格悲壮沉重相比，《叶问2》则要显得要轻松而活跃得多，这种风格上的不同，一方面固然有结局设计上的不同之因素在内，另一方面则不能不从两部影片剧情发展的空间转换上去寻找原因了。系列、续集或三部曲的形式，在电影文化史上并不鲜见，港台电影界常有这样的经典文本出现，较近者有吴宇森的《赤壁》的上下集，稍久远如李安的《父亲三部曲》之类，其在欧美电影界中更是普遍。一般的续集或三部曲制作，要么像前面提到的《父亲三部曲》，三部之间剧情没有任何关联，而惟一起到联缀作用的只是三部都写到父亲这一形象或某一核心主题；要么就是像《赤壁》上下集一样，一部难以容纳如此庞大的剧情，而为了表现需要甚至商业的考虑而把一个故事拆分为上下两部来表现；要么就像美国的谍战片“碟中谍系列”，各部之间虽然剧情各异人物有别，但主人公始终是贯穿其中，就像一根主线把各部联缀起来而成一个整体。而有的则可能因为前部之大获成功，而促使导演有去拍摄续集的想法。对这些续集或三部曲而言，空间并不是可有可无的存在，其虽可能不被格外重视，但各部之间空间上的转换却往往于有意无意间对剧情的进程形成促进、延缓或阻碍作用，影响到影片主题的表达及其接受诸层面。从这个角度看，《叶问2》相较于《叶问1》，其最大的不同或许并不在于剧情上的变化――而实际上剧情并无多大的改变，而在于故事发生的空间转换上。而这也正是“叶问系列”尤其是《叶问2》之不同于一代宗师类题材的影片的地方 在《霍元甲》和《新精武英雄》之类影片中，虽然也有空间上的转换出现，但空间在其中并不能成为故事的元素之一而内在于剧情的发展脉络中。相反，在《叶问2》中空间上的变化，则不仅意味着剧情的重新设计，同时也意味着叶问人生的从头开始，其整个