格拉斯《沙滩上爱因斯坦》音乐美学探析.docVIP

格拉斯《沙滩上的爱因斯坦》的音乐美学探讨 　　摘 要：《沙滩上的爱因斯坦》是被认为是20世纪最伟大的艺术成就之一，自1976年首次演出就轰动一时，此剧打破了传统歌剧，将传统歌剧带入到一个全新的时代，尤其是体现在音乐上的美学更是让人耳目一新，本文就将重点探讨《沙滩上的爱因斯坦》中体现的音乐美学 关键词：格拉斯；《沙滩上的爱因斯坦》；音乐美学 1976年演出的《沙滩上的爱因斯坦》使得他的创作者罗伯特Robert Wilson）和菲利普Philip Glass）一鸣惊人，得到了蜚声国际的美誉。称其为“二十世纪表演史上的里程碑”、“二十世纪最重要的舞台作品之一”。他几乎颠覆了传统戏剧和现代大多数戏剧的叙事和表现原则，采用极简主义的表现形式，将舞台的对话、动作以及戏剧冲突减少到最小 1 简述歌剧《沙滩上的爱因斯坦》 《沙滩上的爱因斯坦》选择了20世纪最重要的人物爱因斯坦作为他的主题，但是在《沙滩上的爱因斯坦》中，全剧分为四幕和五段起着连接作用的歌唱和舞蹈表演。整幕剧下来我们可以看到三个主要的场景：一台蒸汽火车，表现着爱因斯坦诞生于蒸汽时代；一个法庭和一座出监狱；一艘太空船，表明爱因斯坦的发现对人类进入太空时代的推进作用。从中我们可以体会到人类企图征服自然的鲁莽行为，也可看出人类从自然向太空迈进的旅程。整幕剧没有故事情节，没有一个很个性鲜明的人物形象，所谓的爱因斯坦，只是在舞台升高的部分坐着一位穿着吊带裤、化妆成爱因斯坦的小提琴手。更是没有戏剧所必须具备的戏剧冲突。在观看的过程中我们只能看到或者听到没有任何意义的台词，歌曲也是在简单机械地重复数字或者音符。舞台的布置也是极简的，表现沙滩的知识一枚小小的贝壳。这也造成了对这部剧两种截然不同的反映，喜欢的人称其为“神话”，不喜欢的人认为这就像皇帝的那件新装，毫无意义 对于《沙滩上的爱因斯坦》，我们不能用传统去感受它，需要转换另一种思维方式和习惯。在观看过程中，认为只是典型的重复不是很确切的，出去四幕的变换，即使是幕与幕之间的衔接的舞蹈和音乐虽有着大量的重复的舞步和不同歌唱家组成的歌队演唱的数字或者音符，但不只是简单乐句，实际上有着反复的变化，只是这样的变化很微妙，需要仔细认真地去体会 2 《沙滩上的爱因斯坦》体现的音乐美学分 《沙滩上的爱因斯坦》主要作曲家是菲利普20世纪最具开创性和影响力的一位后现代主义的作曲家，为了能够表现出《沙滩上的爱因斯坦》中一位钟情于音乐的数学家，他使用了极简主义音乐重复的特性，在保持一定的而精准而抽象的节奏，在音乐配乐上不断地简单的重复，但又不是毫无变化的机械重复，而是有着不同的差别。尤其是在其最魔幻的第第四幕第三景中，这也是整个剧的最高潮的部分，在这里的音乐也达到了最饱和的点，随着太空飞船的降落，太空舱门的打开，十五位演员手拿着不同的乐器同时演奏，这样的音乐形式无疑是震撼的，其音乐效果也是达到了一个新高潮 《沙滩上的爱因斯坦》名为歌剧，但也并非以音乐旋律或者歌剧演唱为主，音乐是比文字更为抽象的表达方式，菲利普形式，观众也在不知不觉中转移到了另外的境地 我们不能明确地将《沙滩上的爱因斯坦》中菲利普Philip Glass）所表现出的音乐归到哪一类音乐类型，但其主要的音乐还是体现的极简主义的音乐观，其中不自觉地表现出他极简主义的音乐美学。极简主义音乐是兴起于20世纪60年代美国北部的一种全新的音乐形式，就像其他的音乐形式一样，很多时候我们对于他很难有一个很明确的界定，无法单纯的而定义为一种风格，或是一种技法，还是一种体裁。但是对于了解极简主义的人，一提到极简主义音乐，脑子里还是能够想象出他的形式。我们上文也对极简主义做了详尽的阐释，目的也是在于更够很好地理解本文我们重点论述的极简主义音乐。极简主义就是用“少”来表现“多”。同理，极简主义音乐也是用最少的音乐材料，将其不断地反复重复，在重复中又有存在着音乐材料的变化，形成整体完整的音乐表达。极简主义音乐有着其主要的特征，除了不断地重复反复之外，还有重要的一点就是无方向性，无目的性。是一种非常自由的形式，不束缚在特定的音乐的条条框框里面，表达出一种随意的状态，就像只我们随意反复哼唱出来的简单的调子一样。而且可以无终止地发展下去，并不是像传统音乐，以一个音乐材料开始，必然是要发展到一个什么形式，有高潮的部分，有结尾，并且表现一个什么样的主题。这些在极简主义音乐里都是没有必要的。这也是极简主义音乐的一个重要的特点及表现形式。《沙滩上的爱因斯坦》里的音乐无疑是这样的一种音乐表现，体现着一种极简主义的音乐美学 极简主义音乐美学所表现出的就是一种简单到极致的丰富的美，就像中国水墨绘画中的留白，太满则毫无美感，适当的空白是为了表现出更为丰富的意境，且中国水墨画追求的就是一种大繁至简，“空”