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浅析心理学在美术教学中的应用 　　摘要：在美术教学中，教师应更加重视运用心理学，合理实施教学，从而有效地促进教学活动的深入开展。尊重学生、了解学生、关注学生心理状态，这对提高学生的综合素养和学习能力，对保证学生的全面发展具有重要意义。本文就简要分析了心理学在美术教学中的应用，以期起到抛砖引玉之效 关键词：心理学；美术教学；应用 中图分类号：G633.955 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2016）08-0045 心理学是研究心理现象发生、发展和活动规律的科学。在当今时代，心理学被广泛地运用到日常生活与教学实践中。随着基础教育课程改革，美术教学也需要心理学的应用 一、了解绘画发展的阶段 很多心理学研究认为，艺术能力的成长与组织思维的过程和认知能力的发展相对应，结合皮亚杰的认知发展理论，描绘了绘画发展的几个阶段： 1. 涂鸦期（18个月到3岁），这一阶段与认知发展的感知运动阶段的后期相对应。涂鸦是儿童一种意识的觉醒，是一种动作的表征，而不是对物体的细致描绘。这一阶段的涂鸦主要包括点、戳纸以及书写形式的图形，他们通常对颜色并不在意，常用一种颜色进行绘画 2. 基本形式（3到4岁），这一阶段与前运算阶段早期相对应。此阶段的儿童具有自我中心的特点，对于因果关系的理解是主观的。他们可以通过讲述作品告诉别人一些重要信息，但由于注意力有限和词汇量的限制，讲述内容常会发生变化。想象是这一时期美术能力发展的基石 3. 人物形式和图式的萌芽（4到6、7岁），与前运算阶段的后期相对应。这一阶段最重要的发展成就是空间概念的发展，基本人物形象――蝌蚪人在此阶段出现。儿童的人物画常常是对自己和家庭的描绘，并且儿童对人的了解比他们画出来的要多，因此教师要重视提供给儿童讨论绘画的机会 4. 视觉图式的发展（6到9岁），儿童开始了解守恒和重量的概念，开始寻找并发现环境的秩序，儿童的美术能力得到快速的发展。这一阶段的作品是很有创意的，不受束缚，代表了“美术发展的黄金时期”，教师要重视保护儿童的创造力 5. 写实主义（9到12岁），仍处于具体运算阶段。到了9到10岁的儿童喜欢用写实的方式绘画他们感知的事情。这一阶段的儿童绘画想要达到“照相机”的效果，画法与构图都与前一阶段的儿童有很大的不同。在这一阶段，许多学生会变得有些灰心，不愿绘画，在美术课上需要更多的鼓励，否则很多人会停滞不前，这也是很多成年人的画像10岁儿童画的原因之一，其次绘画停止发展的原因还包括消极的反馈和自我批判。在美术教学中，应注意使用积极正向的评价语言，多鼓励同学之间的交流 6. 青少年期（13到14岁），在青少年期表现出写实主义的绘画风格是正常的，一般过了青少年期后绘画表现的风格几乎没有变化。这一阶段继续画画的学生可以更准确地使用透视方法进行绘画，能掌握复杂的技能技巧，能熟练地使用绘画工具，更有创造性。初中阶段的学生大多停留在写实主义，对自身的绘画能力持怀疑态度的居多，在教学中应多挖掘他们美术作品中的亮点，增强绘画的信心 二、积极地教学运用 1. 激发学生动机 新课程标准提倡“以人为本”，在教学过程中，学生是主体，而学习动机就是前进的动力。学习动机的强烈与否决定了学生学习的效率与投入程度。在美术教学中，应注重内部学习动机的激发，从学生的认知特点与性格特征进行教学。不同地区、不同学段的学生发展的速度会略有差异，根据学生的心理特点进行学习动机的激发，能达到更好的教学效果 2. 更新教学理念 （1）真诚接纳 在美术教学中真诚地面对学生、接纳学生阳光灿烂的一面，也接纳学生灰暗阴影的一面，就像白天与黑夜的交替，学生具有两面性也是正常的现象。真诚接纳必须建立在尊重学生的人格，公平公正地对待每一个学生的基础之上。教师是知识的传播者，一言一行都对学生具有示范作用。真诚接纳的态度，真诚地去面对学生的问题，更容易让学生产生对教师的信任感，有助于师生关系的融洽 （2）相信学生 相信学生有能力去完成作品，也相信学生能够有能力去创造未来，更相信学生会越来越好。问题是问题，学生是学生。当学生出现问题时，正是他成长的机会，应想办法去解决问题 3. 改进教学行为 （1）自由表达 绘画不仅是情绪的表达，也是情绪的释放，在心理学中，有专门的绘画治疗领域，因此在日常的美术教学中，多多鼓励学生拿起画笔，大胆的进行创造。只要是学生的作品，就是此刻真实的心理与情绪表达，不去过多地评判，挖掘作品中正向的能量，及时反馈 （2）听学生所说，感学生所感 美术创作是无声的语言表达，以学生的作品为媒介，教师可以了解到学生内心深处的真实想法，感受学生的真实感受。当教师察觉到问题根源时，需要有技巧地引导学生进行积极思想，坚