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浅谈中提琴在古典主义时期室内乐中的发展 　　【摘 要】室内乐最初产生于十六世纪，在古典主义时期蓬勃发展开来。在这个时期，伴随着室内乐的发展，中提琴的地位有所上升。纵览中提琴和室内乐的发展轨迹，二者是交织在一起的，室内乐体裁的完善和中提琴地位的提高都是在古典主义时期完成的。多种乐器组合的形式，让作曲家和观众看到了中提琴的不同表现形式。本文通过研究西方音乐历史上室内乐发展的重要时期――古典主义时期，来探寻中提琴在这一时期室内乐中的运用 【关键词】中提琴；古典主义；室内乐 中图分类号：J622.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0061-01 一、古典主义时期室内乐的主要特点 （一）室内乐的编制。古典主义给人的感觉就是逻辑和严谨，室内乐最初的演出场所是在房间内这样一个居家的环境中，后来发展为在小场所内演奏。室内乐在表演时只有几个演奏者，其中的任何一个乐器都可以承担独立的声部表演，并且每个乐器和声部的地位都是均衡的。古典主义时期的室内乐作品在创作时会按照固定的曲式结构和乐器编制，例如固定的二、三、四、五重奏是室内乐的固定乐队编制，室内乐作品的曲式结构是奏鸣曲套曲。这些基本的元素构成了古典主义时期室内乐的基础。在室内乐的这些重奏音乐中，每一个声部都被赋予了独立表现的能力和个性，所以室内乐的创作会使用既细腻又复杂的技法，除了主题的加花、变型等发展手法之外，复调音乐的创作手法也是这些室内乐作品的重要特点。与宏伟的交响音乐作品来比，室内乐音乐作品在演奏中突出细腻的情感变化，对于每一件乐器的技巧性发挥和色彩表情的推送，让各个乐器在不同声部中结合的关系也更为精细 （二）室内乐的其他音乐元素。除了乐队的编制和整体的音乐感觉之外，古典主义时期室内乐的特点是通过各个音乐元素的特色构成的。第一，在节奏方面，巴洛克时期的节奏以追求不变为主，而古典主义时期灵活多变的节奏音型让人耳目一新。通常在一个乐章内，节拍和速度并不会发生变化，而是在主题间进行时变换节奏的细节。第二，在力度方面，古典主义时期室内乐从平稳的力度变化为多变的力度，渐弱和渐强的标志也开始出现。第三，在旋律方面，古典主义时期，旋律音效的简洁和线条的清晰化都体现出歌唱性的旋律。除此之外，在旋律中，还能够看到古典作曲家对民歌和流行这两种音乐风格的体现。第四，在主调音乐方面，主调音乐在古典主义时期的室内乐占据了大面积的范围，旋律和和声进行之间没有复杂的对位关系，也没有低声的基础，这样出来的旋律音效更为简单明朗。第五，在乐队音色方面，在室内乐中，有着多种乐器组合的形式，这是因为古典主义时期的作曲家对音色方面的关注增多。不同的乐器组合呈现出不一样的音乐效果，这些不同于巴洛克时期的变化，都让这个时期的室内乐特色明显 二、古典主义时期中提琴的发展背景 值得一提的是，中提琴的发展是伴随着室内乐的发展进行的，在古典主义时期的室内乐中，中提琴的地位大大提高，改变了过去在乐队中的从属地位。在乐队编制上，中提琴也总是充当着必不可少的成员之一，尤其是在海顿时期，中提琴成为四重奏中的固定成员，以她柔和的中音音色为小提琴和大提琴搭起了沟通的桥梁，并且逐渐开始担当旋律声部的演奏，甚至是独奏的旋律声部 十六世纪的歌剧出现在意大利，作曲家对弦乐器的重视提高了提琴乐器的地位。大协奏曲的源起对弦乐器推广十分重要，弦乐器的表现技法也跟着丰富起来。此时的乐队演奏都是以小提琴为基石，中提琴则在乐队中负责演奏简易的中声部线条。十八世纪，中提琴的地位体现是通过独奏和参加室内乐演出完成的。在巴赫的管弦乐作品中，巴赫追求多声部线条交叠演奏的声音效果，这让各个乐器都有了独奏演出的机会。对于中提琴而言，在巴赫的作品中时常能够看到固定的声部，充分表现了中提琴在独奏方面的才华。中提琴在各种音乐体裁中的地位逐渐提高，这与其在室内乐中的发展是离不开的。海顿、莫扎特等人将室内乐作为中提琴发展的媒介，表现个性和乐队地位逐渐增加，让中提琴的艺术色彩有了充足发挥的空间。在古典主义时期的室内乐中，小提琴与中提琴单独合作频率大幅度提高，多种编制和乐器性能让中提琴的演奏技法和音乐充分得到了运用。中提琴得以演奏主题的机会，复杂的多声线条中，中提琴的音色受到了关注。古典主义时期的作曲家们在创作室内乐时，根据中提琴的音色和演奏特点进行创作，体现中提琴的不同韵味 三、结语 虽然在现在管弦乐作品中，中提琴已经能够跟其他乐器平起平坐，但中提琴的发展却经历了不少曲折。室内乐发展了中提琴的艺术地位，让中提琴有了更多表现的机会，不仅能够开始频繁出现，更可以以独奏声部出现 参考文献： [1]唐纳德，克劳德.西方音乐史[M].北京：人民音乐出版社，2001. [2]（苏）C波尼亚托夫斯基.中提琴艺术史