管弦乐学习与演奏浅谈..doc

管弦乐学习与演奏浅谈 　　音乐本身是由音符构成的。在构成的过程中，编配好多的乐器，通过乐器的搭配和协作，达到表现音乐主旨中心的目的，这就有一种交响的感觉。在学生实际的管弦乐曲目学习当中，我们可以撷取标准的管弦乐曲目进行练习与体会，也可以进行管弦乐部分乐段的精华演奏。教师在实际的教学过程中，首先要教会学生体会乐曲，倾听乐曲，了解乐曲的情感表达与深刻主旨，然后通过管弦乐的排练与配合，从而激发兴趣，引起好奇心与求知欲，在练习当中学会音乐技巧与乐段的处理，要求学生融入自我的情感，进行音乐的处理与表达，提升自我的情感与素养。 管弦乐队在刚刚组建之后要进行乐曲的排练，要求每位演奏者必须先熟知基本的乐理，理解音乐曲目的背景与中心思想，然后进行不断的聆听，使学生从感性认识上升到理性认识，初步熟悉音乐的节奏与结构乐段，包括曲目的起奏、发展、高潮与结局，使学生在实践当中进行感悟反思与技能的提升，同时与作者的意愿产生有效的共鸣。在不断的练习当中，学会音乐的句法、技法、情感的表达以及音乐处理手法，同时激发起学生的兴趣，克服联系过程中遇到的困难，提升自己独立解决音乐问题的能力，这就是题目所说的“用心练习，深入理解，融入情感，深刻表达”。 一、倾听乐曲，了解乐曲的结构与乐段编排 流域面积81.7万平方公里，河口年平均流量6430立方米/s，多年平均径流量2030亿立方米，流经了欧洲的九个国家，给人们带来无限美丽风光的同时，也孕育和滋润了两岸的土地，丰富了文化内涵，升华了人们的精神素养，也是欧洲文明的发源之处。所以，无数的艺术家，包括音乐绘画等大师，都将多瑙河看作是欧洲的一条母亲河，去讴歌和歌颂，约翰施特劳斯笔下的《美丽的多瑙河》就是一首旋律优美耐人寻味的管弦乐名曲。在学习之前，需要学生进行多方面的思考与感悟，通过倾听曲子，进行乐段的分析，我们知道了乐曲一开始是舒缓的，表现多瑙河波浪的宁静与从容向前的感觉，旋律流畅，节奏舒缓，人们的情绪在乐段中也随之平静下来。接下来，第二乐段乐曲具有了一定的活泼性，乐曲开始由流畅转变为一种跳动和轻松性，这一乐段是通过乐曲的高差性来表达人们心中的一种喜悦之情，最后乐曲又转回了最初的平静，向人们展示多瑙河流过后的一种宁静与安详，表达出作者对多瑙河始终如一的热爱之情。 二、管弦乐器的搭配与曲目练习 在了解了音乐的背景与乐段之后，我们就可以展开练习了。在练习的过程当中，需要从慢速开始做起，做好每一乐句和乐段的乐器表达，同时穿插进入其他乐器的演奏，在此首曲目当中，分别运用了弦乐、木管、铜管、打击乐等不同乐器组合而成。根据表现多瑙河与流畅等过程，加用了钢琴、竖琴、钢片琴等，因为此首乐曲包含三个乐章，各个乐章表达的音乐情感不同，使整个管弦乐音乐作品的统一性和完整性表达的淋漓尽致。学生在练习中，需要做到音符和音准的到位，特别是是第二乐段当中，较为欢快，速度也较为快捷。这个时候，教师首先要求学生思考和感悟音乐里面的一种欢快的情绪，但是速度要放慢，更要循序渐进，同时进行小乐段的合奏。 这首曲子的整体速度就是由慢到快再到慢，节奏是音乐的核心，是构成音乐的重要因素。因此，在排练时要严谨、准确。乐队关于节奏的训练，一般可以按照作品中所用的节奏来进行，遇到困难的节奏，可以先念出来，或用手把节奏拍出来，然后再用乐器演奏。 三、乐曲情感的融入表达 曲子不是由乐器演奏出来的，而是由人的情感表达出来的，这就是有无生命力的表现。在这个阶段，学生乐队训练一定要严格要求，细致入微，既要尊重学生的个性张扬，又要注重乐队协作意识的培养，既要有计划、有层次地展开训练，又要有目的、有侧重地及时总结，让学生在认识自己训练成绩的喜悦中自觉主动地改正自己的不足，在实现个人能力的“单兵突破”的同时，达到集体协作的融合默契，学生将自己的情感融入当中。 随着乐曲的演奏而进行调节，施特劳斯的这首多瑙河之曲，基调是热烈和平稳的。所以，学生在乐曲中的情感表达应该与曲风相契合，通过情感的融入，升华思想认识，做好句法、技法、情感的表达、音乐处理手法，去感悟鉴赏音乐，传达个人共鸣。在实践教学中，教师当将“知识、能力、情感”融为一体，达到综合提升的教学目标，为学生音乐素养的培养打下基础，也可以应用多媒体进行教学，播放多瑙河的风光和流动之势，在视觉上引起学生兴趣，以音乐配之，将多瑙河的声色一步步展现出来”，形成旋律，教师引导学生仔细听，这样学生的兴趣就提起来了，而课堂随之充满活力，有效地将“传授知识――提高能力――培养情意”三个关键目标渗透融汇入课堂，切实夯实其管弦乐练习与演奏的基本功，提高音乐能力和素养。 通过上述分析我们得知，在拿到一首乐曲的初始阶段，教师首先要引导学生进行反复的倾听与理解，达到一种基本熟悉与结构掌握的地步，随后要逐句逐段地进行练习与分析，