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中国画 一、什么是中国画？ 中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。它的精神内核是“笔墨”。 用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。 材料不同：油画：画布、油画颜料、油画笔。国画：宣纸、国画颜料、墨、毛笔。 绘画工具材料的介绍 墨彩 墨本来是一种单色，但由于中国画把墨当作色彩来运用，所以有墨彩之说，总即墨色的美在于单纯中蕴含万物的光彩。组成墨彩的因素，主要是黑、白、浓、淡、干，湿六种因素的对比效果。 墨分五色：焦、浓、重、淡、清 墨法 用墨之法，前人有很多经验，总结起来，主要有破墨法、积墨法、泼墨法等。 黄宾虹先生说：“画案之上，一钵水，一砚墨，两者互用，是为墨法。”又说“古人墨法，妙于用水。”所以墨法，离不开水的运用，用墨七法，实际上是墨与水不同的调和与使用变化出来的。 工笔画：中国画传统画法之一。画法比 较工整严谨，以描绘被画对象的准确形 象为准则。相对于“写意画”。 工笔画表现上工整细致，细节刻划详细，染色时层层渲染。 * 技法不同： 油画：焦点透视法。其特征是符合人的视觉真实  讲究科学性。 、写实。国画：散点透视（中国画的透视法就不同了，画家观察点不是固定在一个地方，也不受下定视域的限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，凡各个不同立足点上所看到的东西。都可组织进自己的画面上来。这种透视方法，叫做“散点透视”，也叫“移动视点”。） 、写意（国画的一种画法，用笔不讲究工细，注重神态的表现和抒发作者的情趣。是一种形简而意丰的表现手法 ）、无背景。 画面不同：油画：只有绘画国画：几乎每一幅画都有诗、书、画、印四个元素 端 砚 宣 纸 徽 墨 湖 笔 笔 墨 纸 砚 文房四宝 宣纸一般可分为生宣，熟宣、半熟宣三种。 生宣是没有经过加工的，吸水性和沁水性都强，易产生丰富的墨韵变化，写意山水多用它。落笔即定，水墨渗沁迅速，不易掌握。 熟宣是加工时用明矾等涂过，纸质较硬，吸水能力弱，使得使用时墨和色不会洇散开来。熟宣宜于绘工笔画而非水墨写意画。 人物 山水 花鸟 工笔 写意 仕女画 肖像画 风俗画 青绿山水 水墨山水 浅绛山水 没骨山水 花卉、蔬果、翎毛、草虫、畜兽 题 材 技 法 历史故事画 中锋 侧锋 逆锋 拖笔 散锋 中锋用笔:握笔较直，使笔头中间着力，笔锋基本上在笔痕的中央，笔痕呈圆柱形。 侧锋用笔:笔锋略向左右倾斜，使笔尖、笔腰同时一侧着力，笔痕变化较多。 逆锋用笔:将笔头倒逆而行。顺笔作画时，笔根在前，笔尖尾随；逆锋用笔相反，笔尖在前，笔根尾随，自上而下，自右而左逆毛而行。 拖峰用笔:拖锋也叫拖笔，露锋。笔头侧卧于画面，顺毛而行，行笔放松，可边行边转笔，笔痕舒展流畅，自然松动。 散锋用笔:笔毛散开而行笔痕丰富虚灵，轻松飘逸。散锋着纸，面积较大皴擦点簇常用 散锋。 1、 按题材分为 人物画 以人物形象为主体的绘画之通称。我国的人物画，历史悠久。据记载，商、周时期，已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画，唐代闫立本＼还有吴道子等等。 中国画的分类 山水画  历史悠久。山水画在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立．有青绿山水 水墨　文人　院体等 青绿山水画：系中国画中施用浓重的矿物颜 料的石青和石绿颜料为主。表现山石树木的 苍翠而得名。 花鸟　 在魏晋南北朝之前，花鸟作为中国艺术的表现对象，一直是以图案纹饰的方式出现在陶器、铜器之上。以描绘花卉、竹石、鸟虫等为作画主体。 借物寓意： 指通过描写客观事物寄托、传递作者的某种感情、抱负和志趣。 中国画“四君子” 2 按创作方法 工笔和写意 写意画：中国画传统的画法之一，相对“工笔画”而言，用豪放、简练、洒落的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。 写意画注重神似, 笔简意赅. 注重用墨，以墨代色。 册页 清代 朱耷 自下而上仰望山峰，远近景物层次清晰，画面意境高远。 早春图 宋代 郭熙 鹊华秋色图 元代 赵孟頫 由近而远望，意境平远。 由前窥其后为深远，山重水复层层叠叠。 画家似乎一路走来，将不同地点的景物依次描绘，打破了时空的局限。 清明上河图 宋代 张择端 书与画的结合 ?中国画中的以书写款又叫做“落款”，一般来说是不可缺少的，就相当西洋画中的画者的签名，表明了这幅画的所有权。 ?题字是可以绘画写一个题目