第一章音乐基础.doc

音乐入门篇 音乐基础 第一节 简谱 五线谱 一 、 简谱、五线谱的定义、形式 简谱是一种采用阿拉伯数字记谱的谱式。简谱在清末到民国初年由日本传入我国。最早的简谱是在十七世纪中叶，由法国巴黎的修道士索海提所创用，我们使用的简谱基本上是在十八世纪中叶，由法国著名哲学家卢梭所改革的。 简谱以1、2、3、4、5、6、7七个数字来表示音的高低。 写法：1 2 3 4 5 6 7 读法：do re mi fa sol la si 音名：C D E F G A B 如果要唱比这几个音高的音，就要在音的上方加小圆点，如果要唱低的音，就要在音的下方加小圆点。 五线谱是目前世界上大多数音乐所使用一种记谱方式。他的历史相当久，可以追溯到十一世纪的四线谱。不过目前的体制，大约是在十六世纪所底定的。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？ 简谱、五线谱音符对照表 音符名称 简谱 （以5为例） 五线谱 音符时值（以四分音符为一拍） 简谱 五线谱 全音符 拍 二分音符 拍 四分音符 拍 八分音符 拍 十六分音符 拍 附点二分音符 三拍 附点四分音符 半 附点八分音符 四 、休止符 表示音休止的符号叫休止符。在一般情况下，休止符起着句逗的作用，但有时为了乐曲感情表现的需要运用各式各样的休止。 五线谱记法 简谱记法 休止符名称 全休止符 二分休止符 四分休止符 八分休止符 十六分休止符 三十二分休止符 第二节 音乐的表现手段 一、 音区 音色 （一） 音区 是指音的高低范围。如在钢琴上可以分为：高音区 、中音区、低音区三个音区在器乐里边通常分这三个音区，在声乐里也分这三个音区。 音区在音乐欣赏和写作中是一个重要的手段，不同音区有着不同的感情，模仿生活和大自然的声音。通常来讲高音区一般具有清脆、明亮、尖锐的特性；而低音则往往给人以浑厚深沉之感。 钢琴键盘音区图示 ： （二） 音色 音色指的是声音的色彩，它音乐形象有着密切的关系。不同的器乐音色各不相同，其表现力也不相同。作曲家对音乐形象的刻画是运用不同乐器及其组合所产生的音色来体现的。 在一部作品中，作曲家不会只使用同一个音区，他们会利用音区的对比来造成新鲜感和情绪上的推进、变化，这样的例子数不胜数。例如，英国作曲家阿诺尔德（M.H.Arnold）的《四首苏格兰舞曲》中的第二首，它的素材十分简洁，只用了一条活泼跳跃的旋律，但通过运用音区、音色以及节奏的变化，使音乐显得妙趣横生。 阿诺尔德《四首苏格兰舞曲》第二首：Vivace（活泼的） 二 、力度与速度 (一) 力度 力度是指音乐表演时音响强度的对比与变化。早在17世纪起源于意大利。 力度是音响强弱的程度。它和音区一样也是一个相对概念， 力度的标记是采用用意大利语的音乐术语。在音乐中从最弱的最强可以分为十几个层次。 常用的力度记号： 意大利文 缩写 意义为 Piano_Pianissimo pp 很弱 Pianissimo ppp 最弱 Piano p 弱 Mezzo_Piano mp 中弱 Mezzo_Forte mf 中强 Forte f 强 Fortissimo ff 很强 Forte_fortissimo fff 最强 Crescendo cresc 或＜ 渐强 Decrescendo dercresc 或＞ 渐弱 Diminuendo Dim或＞ 渐弱 Rinforzando rf . rfz. rinf 突强 Sforzando sf .sfz 突强 力度的变化是重要的音乐手段。它可以表达丰富的情感，并造成音乐的对比和发展，一般来说，力度越强、音乐越紧张，雄壮，力度越弱、音乐越缓和，委婉。 以挪威作曲家格里格（Grieg）的管弦乐组曲《培尔·金特》中的《在山大王的宫中》为例进一步分析。剧中主人公培尔·金特是一个浪荡子，在村子里干了许多坏事，被大家痛恨，不得不远离家乡去外面闯荡。一次，他来到了山大王的宫中，引出来了许多大小妖怪，冲着他喊叫，把他吓得魂不附体。作曲家为这个场景写了一段十分有趣的音乐，起初的力度很弱，逐渐加强，直到非常响亮，成功地描绘了越来越多的妖怪以及他们越来越疯狂的舞蹈。全曲只有一个旋律素材，但通过力度、音区和节奏、音色的变化，获