四、动画风格与流派美国动画 (2).ppt

* CHAPTER TWO 动画风格的形成 A程式化：受绘画和戏曲的影响 B意象化：线条意象化 动作意象化 情景意象化 C教化性：尽可能将深刻的思想内容与尽可能完美的艺术形式的结合， 是 “中国学派”动画家门的追求。中国动画的“乐”显得有些沉重。 美国动画 迪斯尼王国的诞生与发展 （1）开创时期（1927——1942） 1928年的 《蒸汽船威利》动画史山第一部有声卡通片，米老鼠形象风靡全球。 1932年的《花与树》世界上第一部彩色卡通片。 1937年的《白雪公主》世界上第一部动画电影才真正为迪斯尼往后的动画发展打下坚实的基础。 1940年的《木偶奇遇记》《幻想曲》 1941年的《小飞象》 1942年的《小鹿斑比》这些都奠定了迪斯尼动画在动画界不可动摇的龙头地位。 形成时间 — 20世纪的30-40年代 缘起 — 《白雪公主》的成功（主题、人物、结构、风格、样式的经验等）为后来的商业动画电影制作塑造了典范。 含义 — 所谓“主流动画片”是指那些以儿童为主要消费对象，具有相对固定模式和文化内涵的动画影片。 美国动画 主流动画电影的对象不是一般意义上的儿童群体，而是以成人为背景的儿童群体。 动画片得到的认可首先来自于成人 — 默片的“预演”： e.g.《威利号汽船》 — 早期成功之作的社会效用： e.g.《三只小猪》（大萧条时期鼓舞信心） 《白雪公主》（世界大战恐惧） 美国动画 隐藏在动画电影中的成人化现象 e.g.《狮子王》《冰川世纪》《熊的故事》《蚁哥正传》 儿童成为动画片的主要观众（社会的表象） — 动画片商业运营的附属成果 — 作为家长的成人在刻意地维护动画作品的某种纯洁性 完全面向成人的动画片 — 源于日本，欧洲也已出现； — 美国较少：e.g.《埃及王子》《冰冻星球》 成人主题与一个能为儿童接受的外壳 美国动画 人物造型的符号化 — 同整个的剧作风格密切相关 （人物行为保持前后的一贯性） — 将人物的性格直接表现在造型上 e.g.《白雪公主》《狮子王》 — 20世纪90年代之后,涉及到了“转变人物” （故事中人物的性质不再保持从头至尾的一致性，造型便无法继续维持其符号化的特点） — 形象塑造更依赖于人物行为在故事中的发展 e.g.《冰川世纪》《怪物公司》 美国动画 人物造型的符号化 — 人们审美观念的改变也对动画电影的造型有所影响 — 人物“丑化”的同时，对影片结构、人物塑造提出更高的要求 e.g.《怪物史瑞克》《淘气小兵兵》《小鸡快跑》 — 主流动画片造型上的 “甜美”路线 e.g.《小美人鱼》《星银岛》 美国动画 回避视觉上的暴力刺激 — 回避，将暴力场面放在幕后处理 e.g.《木兰》《铁巨人》 — 淡化，不直接表现暴力的后果，如血 e.g.《钟楼怪人》《风中奇缘》 — 喜剧化，通过夸张变形使暴力的行为变得滑稽可笑，从而避免了暴力的视觉刺激 e.g.《钟楼怪人》《冰冻星球》 美国动画 爱情贵族化 — 明确人物（包括动物）的贵族身份 e.g.《睡美人》《仙履奇缘》《小鹿班比》《罗宾汉》 — 通过环境和周围人物的对比，使某些人物显示出非同寻常的优越感 e.g.《圣诞惊魂夜》《小姐与流氓》《富贵猫》 ※ 例外 e.g.《小鸡快跑》《鲨鱼黑帮》等 美国动画 歌舞剧结构方式 — 以歌为主，以舞为辅，并发展出了一些动画特有的表现歌舞的方式 — 一种被电影化和美术化了的歌舞剧结构 20世纪中期，现实主义电影美学流行，此种方式式微 1991《美女与野兽》后复兴 舞台环境已不复存在，电影的蒙太奇手段和绘画的手段取而代之 美国动画 歌舞剧结构方式 1.正常动作节奏化 e.g.《埃及王子》《白雪公主》《狮子王》 2.图案化 将一般概念中的舞蹈抽象化，以图案变化的形式来同音乐匹配 往往会加入一些幽默滑稽的表演，以调剂可能出现的观众注意力的转移 e.g.《狮子王》《美女与野兽》 美国动画 歌舞剧结构方式 3.仿真 制作上比较困难，不常见 将真人的舞蹈拍摄下来，再通过摹片手段将其在动画片中还原，用于动画片中的人物 e.g.《真假公主》《白雪公主》《木偶奇遇记》 4.多种方式结合使用 e.g.《小美人鱼》 美国动画 搞笑贯穿人物 — （早期）搞笑作为主要目的→（《白雪公主》后逐渐形成）搞笑贯穿人物 e.g.《风中奇缘》（獾、啄木鸟、狗） 《木兰》（小龙和蟋蟀） 《狮子王》（乌鸦） 《阿拉丁》（小猴子阿布） 《星银岛》（“宠物”墨菲） 美国动画 搞笑贯穿人物 — 搞笑角色的设置 1.结构的需要 2.为了更好地调剂影片的气氛 3.起一种“矫枉”的作用，在“完美”和“世俗”之间搞调和 e.g.《冰川世纪》（处处为自己打算的树獭） 《小美人鱼》（担任“监督”的寄居蟹） 《