遗落在大频幕里的童年.ppt

遗落在大屏幕里的童年 ---研究性学习 我们父辈们在曾柳树下讲着自己的童年，可我们这一代却是在电视前点亮了童年 一开始，在独有的水墨动漫中我们扩充了自己的梦想，渐渐地又在美国的英雄了看到了自己，也在日本动漫中体会了热血 中国水墨 从哪里找回我们的《大闹天宫》 ?有好几个做动漫的朋友，前几年看完《功夫熊猫》的首映，有的看呆了，有的看哭了。这引出一个老生常谈的话题：中国动画往哪里去？ 一直以来，迪士尼、梦工厂和日本动漫一直各领风骚，客观比较，我们得承认自己技不如人、讲故事的手法不如人。如果说上海美术电影制片厂的《大闹天宫》做出了中国风格、中国气派，那么近年来的某些国产动画片，只能算是美日动漫不成熟的模仿品，至于《高铁侠》逐帧模仿日本的《铁胆火车侠》，就更加“不堪回首”了。 一位在韩国读设计的朋友，说起韩国动漫的崛起奥秘时说：“这是因为团结，动漫是个非团队力量不能完成的产业。?”振聋发聩，一语中的，就像足球运动不是一个人在战斗，动画也是个集体项目。动画从业者大多是“卧龙岗散淡的人”，真正需要齐心协力完成一个项目时，往往难以形成合力。这一点跟中国男足就有点像了，但男足好歹有大资金进入，还有阿内尔卡这样的外援可以引进；但中国动漫，眼下要钱没钱，要团队没团队，突破有困难。 中国动漫固然可以继续参考皮克斯、梦工厂的成功路，但也可以独辟蹊径，借鉴欧洲、中东的动漫，走艺术动漫之路。 看过法国动漫《青蛙的预言》、《疯狂约会美丽都》、《魔术师》的观众，无不被作品优美的画风、瑰丽的想像力以及独特的叙事方式所吸引。跟皮克斯、梦工厂比起来，这些二维动画，看上去并不完美，但这正是其特色。 ????美国的动画大片看起来无疑是过瘾的，像《海底总动员》、《功夫熊猫》，无论故事和画功都已经相当成熟，情节符合“世界口味”，创意上也火花四射，但是这些动画给人的感觉，总像是一个完美的、光滑的水晶球，握起来很舒服却不那么踏实。而法国动漫中，总有一些让人不易接受的缺憾部分。你会发现，导演并不是在尽情讨好你，还带着个人风格的野性与棱角。但这恰恰是其魅力所在。 以《青蛙的预言》为例，画面呈现出迷人的色粉笔效果，是儿童图画的常见风格。这个片子的导演是法国人雅克－雷米·吉尔德，他从45岁开始制作，画了6年。这样的动画片不存在技术问题，只要勤恳地画就行了，因为用不到电脑渲染这类时髦的东西。导演说之所以不用三维，是觉得二维还没有挖掘到尽头。而他之所以选择走上动画之路，是因为小时候看了?《大闹天宫》，不过后来他再也没看到过中国的此类动画。 ?近年来，以色列动画异军突起，导演阿里·福尔曼推出了《和巴什尔跳华尔兹》等艺术动画长片。这些动画已经能与迪士尼分庭抗礼，由此也说明国产动漫其实还有另外的路可以走。 十几年前，当互联网刚刚兴起时，Flash动画流行，网上诞生了大量动画短片，其中不乏许多可圈可点的神作，但由于生计的考虑，制作者都只能在短片领域施展才华。2010年，南京动画人刘健做出了一部长片《刺痛我》，反映了城市小人物的生活，获得一片好评。假如主管部门能够鼓励国产动漫的独特创意，相信恢复《大闹天宫》所代表的光荣，将为时不远。 远去的英雄 　美国的动画市场非常成熟，并借助电影业的飞速发展而不断完善自己。在世界动画史上，美国动画占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。它拥有比较成熟的商业动画运作模式，众多运作非常成功的制片厂以及世界一流的动画设计和制作的人才资源。所以它是当之无愧的电影和动画王国。 　美国动画片经过长期的发展，形成鲜明了的特点。美国动画片在世界动画史上占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。 　　第一， 频繁丰富涌出动画周边产品。 　　第二， 善于塑造典型，推出动画明星； 　　第三 大团圆结局，悲剧很少，迎合观众心理需求； 　　第四， 注重细节刻画，雅俗共赏，迎合观众审美口味； 　　第五， 动物形象夸张，成为被广泛借鉴的卡通模式； 　　第六， 人物造型设计规范，与原形差别不大，形象优美； 　　第七， 数字技术与电影技术结合，使画面达到完美的效果； 　　第八， 以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听； 还记得那些故事吗 日漫 　　“二战”后的半个多世纪以来，漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。手冢治虫把日本现代漫画发展划分为六个阶段。 　　第一阶段（二战后的头十年）：“玩具时代”，漫画只是供孩子娱乐的道具。 　　第二阶段：“清除时代”，漫画被视为低俗浅薄的读物。 　　第三阶段：“点心时代“，父母和教师勉强允许孩子可以在不妨碍