浅议舞台美术与戏曲艺术规律..docVIP

浅议舞台美术与戏曲艺术规律 　　说到舞台美术与戏曲艺术规律，就要知道两者之间的关系，而要搞好戏曲舞台美术，就必须了解研究戏曲艺术本身的特点和规律，然后把这些特点和规律运用到舞台美术中来。下面，我想就这个问题谈一点自己的粗浅认识 我们知道，戏曲是一门综合艺术，它集文学、音乐、表演、舞蹈、歌唱以及唱、念、做、打同时并用，由于它的综合性，所以，无论从文学、音乐、电影当中，都能从中汲取好多有价值的艺术养分，这其中包括戏曲当中的舞台美术，在不断地接收其它艺术养分的同时，也不断地丰富自己。因此，戏曲艺术的综合性决定了戏曲舞台美术与表演的配合性。话剧的舞台美术有相对的独立性，而戏曲舞台则没有相对的独立性，例如：用一排平台可以当楼房用，这种楼房的形象并不是一定要具有的。它是在演员的表演需要时结合起来才具备的。我们在加强美术在戏剧中的作用同时，千万不要忘记了这个特点，这是它的基础；即舞美艺术呈现灵活性。作为戏曲舞台美术的设计者，不仅在创作中要充分考虑戏，考虑人物，更要分清哪些用表演来解决，哪些用美术来解决，尽量发挥美术之长，但切忌不要发挥自己的所长，从而限制了别的艺术在戏曲主体的表现力。同时，戏曲的综合性也决定了戏曲没有排他性，因此，戏曲舞台美术应该考虑电影形式和其它艺术手法在戏曲中的运用。考虑以新的科技含量在戏曲中的美术存活 完美的艺术追求是内容与形式的有机统一，浑然天成，完美的舞台美术追求同样是内容与形式的有机统一。近年来，一些大型演出，动用巨资，进行舞美包装，甚至把楼台亭阁也搬到舞台上，不管内容是否需要，创作者都喜欢在舞台上营造成视觉冲击效果，可谓钢筋水泥架满台，乍一看，舞台很热闹，有气势，可是看完之后，给人留下深刻印像的却不多，原因何在呢？就是没有了解好戏曲艺术规律和舞台美术的关系。也就是我们常说的“舞台感觉”问题。前面提到，舞台美术有它的戏曲独特性，灵活性，就象话剧舞台上，可以努力使舞台生活的物质环境真实，从而达到消灭舞台感觉，而戏曲则不避讳这种感觉，舞台就是舞台，戏曲就是戏曲，舞台美术就是舞台美术，但这一切如果离开了戏曲艺术规律，所有的舞台美术呈现就会出丑 例如：新编大型现代豫剧《红旗渠》的舞台美术就比较完美的展现了戏曲舞台美术的艺术真实与虚拟，特别是第二幕“工地”一场，背景的舞美呈现是写意的，但舞台上的美术呈现却是写实的，这种意与实结合，将原来单一的舞台美术丰富起来，通过创新理念在改变舞台美术的艺术走向的同时，也在渐进的改变着戏曲观众的审美观，因为在观众心目中，舞台就是舞台，戏是给人看的，是从感情的真实来打动人的，戏曲通过演员的表演所造成的独特舞台感觉，是戏曲的一个特征。作为戏曲舞台美术设计者，懂得戏曲这个规律之后，就应用简练鲜明的形象来突出人物，表规人物的思想情感，激发活跃观众的感情。以造成观众心理上的真实，千万不要追求那种堆砌的方法，从而破坏戏曲艺术整体上的真实 例如：表现大型新编历史豫剧《曹操》中第五场的一轮弯月，当演员表演上需要对月吟唱时，那半轮月牙就要在天幕上出现。而现代戏《野牯岭》第四场夜空中的星星，当表演上有仰视星星的表现时，就不需要在天幕上搞一个图解式的满天星辰，但是，我们可以在天幕用利用形像来营造有星辰闪烁的感觉，再如新编历史剧《行船》，演员的动作很美，观众也主要想看表演唱，而不是水和船，如果天幕上再画个水和船，那就矛盾了，还会造成观众看戏时的视觉错位感 舞台美术和戏曲艺术规律产生的特殊关系，也就注定了它的夸张性、灵活性，加之中国戏曲的时空性（感），赋予了舞台美术的空间想像力。戏曲人常说，一鞭行千里，一唱百年事，无论表演动作的简繁，兵将的多少，砌末的运用等方面，都是有灵活性的。想表现到哪里，就表现到哪里，只要剧情合理需要，可以天马行空地在舞台上自由驰骋，它不但可以表现急速转换环境，且可以同时表现多维空间，戏曲中的虚与实，也就是我们通常说的虚实结合，在美学上有深远意义，实是为表现的具体要求服务的，而虚则是为灵活性服务的。戏曲在时空处理上，常常是有戏则长，无戏则短。人们在生活中常常会感到一种心理时间与现实时间，心理空间和现实空间的矛盾。例如：现代戏《大爱无言》洞房一场，在现实生活中，两个历经磨难走到一起的恋人，通过梳理头发，相扶相助互表爱心，也只是分分钟钟的事，在舞台上却成了一场戏。然而从观众的心理上感受不觉长。戏曲在舞台砌末的运用上，也是极为自由灵活的。像舞台上的门帘进人时举起，不进时放下，舞台上的轿子，根据不同戏剧内容要求就有不同艺术表现形式，有八人轿、四人轿、还有两人轿、一人轿，这种不同轿子的需要，除了根据规定情景要求的，常常是虚设的，或者用砌末来表示的。如传统经典剧目《抬花轿》，主要表现坐轿的姑娘活泼的性格，原来坐的是二人小轿，后省豫剧一团去香港演出时，著名编导艺术家杨兰春将原来的二人小轿