中国宋元时期的山水画.pptxVIP

中国宋元时期的山水画 制作人：419宿舍 主讲人：杨慧 主要参考书籍 主要介绍作家 李成 范宽 米芾 1.李成——凡称山水者必以成为古今第一 五代宋初画家。字咸熙。原籍长安，先世系唐宗室，祖父于五代时避乱迁家营丘，故又称李营丘。擅画山水，师承荆浩、关仝，后师造化，自成一家。存世作品有《读碑窠石图》《寒林平野图》《晴峦萧寺图》《茂林远岫图》等。 《读碑窠石图》 《读碑窠石图》是李成与人物画家王晓的合作，画家在寒林平野中描写了几株历尽沧桑的老树和一座古碑。此图置境幽凄，气象萧瑟，古树枝桠奇劲参差，背景空无一物，杳冥深远，寓无限悲凉于其中。另外，此画画树石时先勾后染，清淡明润，饶有韵致。从这件作品中不难看出，李成艺术的“气象萧疏，烟林清旷”无不与他企图展示其敏感而丰富的内心世界紧密相关。 《晴峦萧寺图》 本幅以直幅形式画冬日山谷景色，画中群峰兀立，瀑布飞泻而下，中景山丘上建有寺塔楼阁，山麓水滨筑以水榭、茅舍、板桥、间有行旅人物活动。山石雄伟而秀美，皴染用笔多有变化，兼具关仝之雄浑与李成之清润。画家以尖利笔致画寒林枯木，景色清幽静谧，虽非平远之景，但依然具有李成画风特色。 《寒林平野图》 寒林平野图的创造才能，他在宋代“三家山水”中影响最大。李成对山水画的突出贡献，在于他擅长表现山川地势与季节气候的丰富变化，并有所寄托感喟。他创造的“寒林平远”的形象已从荆关一派宏伟壮丽的面貌中脱颖而出。本幅绘长松两株，杂以枯枝寒树，松树枝作蟹状。 李成的艺术特点 多画郊野平远旷阔之景。平远寒林，画法简练，气象萧疏，好用淡墨，有“惜墨如金”之称；画山石如卷动的云，后人称为“卷云皴”；画寒林创“蟹爪”法。对北宋的山水画的发展有重大影响，北宋时期被誉为“古今第一”。他的作品也以“烟林平远”见长。 李成的艺术成就 元代大画家黄公望在看了李成的《寒林平野图》后，题诗说：“六法从来推顾陆，一生今始见营丘。腕中筋骨元来铁，世上江山尽入眸。林影有风摧落叶，涧声无雨咽清流。蹇驴骚客吟成未，万壑寒云为尔留。 ”这首诗大意是说，自从谢赫的六法论提出以来，世上只推崇顾恺之、陆探微。自己一生到今天才见到李成的画，觉得他的笔墨、构图、意境都超人一等，情景交融更非人所及。 2.范宽——宋画第一 范宽（950—1032），北宋画家。又名中正，字中立。汉族，陕西华原人。性疏野，嗜酒好道。擅画山水，为北宋山水画三大名家之一。李成对景造意，写山真骨，自成一家。其画峰峦浑厚端庄，气势壮阔伟岸，令人有雄奇险峻之感。用笔强健有力，皴多雨点、豆瓣、钉头，山顶好作密林，常于水边置大石巨岩，屋宇笼染黑色。作雪景亦妙。存世作品有《溪山行旅图》《雪山萧寺图》《雪景寒林图》等。 《溪山行旅图》 《溪山行旅》给人的第一感觉就是气势雄强，巨峰壁立，几乎占满了画面，山头杂树茂密，飞瀑从山腰间直流而下，山脚下巨石纵横，使全幅作品体势错综，在山路上出现一支商旅队伍，路边一湾溪水流淌，正是山上流下的飞瀑，使观者如闻水声、人声、骡马声，也点出了溪山行旅的主题。该作品使用丝质的绢作为画布，以浅淡的色彩作极为精致的构图，举凡山川流水、高山岩石，都能细心勾勒且呈现出立体的空间感。 《关山萧寺图》 该图描写雄奇壮伟的山岳，画面视点很高，巍巍丛山，一片雪盖，仅近处落叶老树和远处山顶树丛稀疏地露出雪外。寺院巧妙地安置在画面左上角主峰背后，仅露出一小部分，右下方画二僧人，一挑担、一持杖，正向寺院方向前进，真是“深山藏古寺”。其构思巧妙，正是北宋山水画的时代气息。 艺术风格 他画山石落笔雄健老硬，以短而有力的笔触，画出岩石的形貌质感。雄阔壮美，笔力浑厚。注意写生，多采用全景式高远构图，范宽还善画雪景，是其一大创造，被誉为“画山画骨更画魂”。所画的崇山峻岭，往往以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势，山麓画以丛生的密林，成功地刻画出北方关陕地区“山峦浑厚，势状雄强”的特色，被誉为“得山之骨”，“与山传神”。 艺术成就 范宽发展了荆浩的北方山水画派，并能独辟蹊径，因而宋人将其与关仝、李成并列，誉为“三家鼎峙，百代标程”。元代汤垕《画鉴》则认为“宋世山水超越唐世者，李成、董源、范宽三人而已”，又谓“董源得山之神气，李成得山之体貌，范宽得山之骨法，故三家照耀古今，为百代师法”，都对范宽的艺术作出很高的评价。 3.米芾 米芾（1051-1107），初名黻，后改芾，字元章，自署姓名米或为芊，时人号海岳外史，又号鬻熊后人、火正后人。北宋书法家、画家、书画理论家，与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称“宋四家”。能诗文，擅书画，精鉴别，书画自成一家，创立了“米点山水”。集书画家、鉴定家、收藏家于一身。