中外美史简答论述(外).doc

第一章原始社会美术 ◆新石器时期的主要标志。 使用磨制石器、发明陶器和出现农业和畜牧业为主要标志。 ◆陶器的器表和器形装饰。 装饰纹样有动物、植物和人形，但就彩陶来看，绝大部分是组合方式变化多端的几何纹样。 ◆原始美术观念。 原始美术，具有强烈的实用性的特征。他们的陶器、石器、雕塑、岩画和地画等都不是纯粹为“美”而创造的，而是和当时的实际生活和原始宗教观念有着密切的联系。青铜纹kuí）纹、龙纹等纹样，通常在云雷纹地纹上再加浮雕式的主题纹样。与王权、神权结合，神秘、独特、璀璨的艺术特征营造了中国早期文明浓厚的神秘氛围。蟠螭纹huǐ）纹以及精美的日常生活场面、战争场面等图案，逐渐取代了神秘、恐怖的内容。陶器，是用黏土或陶土经捏制成形后烧制而成的器具。陶器的发明是人类最早利用化学变化改变天然性质的开端，是人类社会由旧石器时代发展到新石器时代的标志之一。原始青瓷是陶瓷的一种，是随着制陶工具的逐步改善，工艺水平不断提高以及对制陶原料认识得越来越清楚，渐渐烧制出一些初达瓷器标准，但是在一些方面又不够完善的器物。画像画面内容非常丰富，有表现劳动生产场景的，如播种、收割、舂米、放牧等，有的描绘社会风俗和社会生活场面，如宴乐、杂技、舞蹈等，有的则描绘了神话故事，如西王母、月宫等，是记录当时社会生产、生活的实物资料。气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。气韵生动应物象形随类赋彩经营位置顾恺之绘画传神、以形神、迁想妙得，表现人物的精神状态和性格特征。是说陆探微用笔如锥刀入木般刚劲有力是说张僧繇改变了顾（恺之）陆（探微）以来的瘦削型的形象，创造出比较丰腴的典型，画人“面短而艳”。　魏晋南北朝是中国绘画重要的发展时期。绘画及宗教壁画是魏晋南北朝时期绘画的初端。这时期人们以清求风流用简约出奇且具有隐喻意味的语言表现睿智独到的思想；这促使当时清高、孤芳自赏的文人士大夫们纷纷拿起画笔写心抒意。魏晋南北朝时期，佛教兴盛，当时佛教依附于玄学清谈，受到士大夫青睐，这也是文人士大夫愿意涉足绘画的原因之一。由于文人士大夫的参与，绘画脱离了先前装 饰、说教的功能性，转向精神与理想的寄托与表达。绘画从生活附属品变成阳春白雪的艺术品。此时不仅人物画成熟，山水画脱离人物画衬景成为独立画种，更促使山水画在唐朝兴盛并发展千年而不衰。当时印度笈多王朝佛教美术繁荣，印度画师不断来到中国，对中国佛教绘画形式和绘画技法产生很大影响。技法上，宗教壁画中多彩艳丽的敷色和凹凸晕染法为后来工笔重彩的成熟做了充分准备。中国绘画线的运用在这时期提升到新的高度，奠定了后面中国画以线为主要表述语言的基础。运用圆雕、浮雕、线雕的综合技法制作，以突出其纪念意义郭熙的绘画创作和理论主张显示宋代山水画形成了自己的面貌，尤其是他重视意境的创造更影响了后来山水画的发展。北宋主要是层峦叠障、布置茂密的全景式，显得雄浑、博大庄重，北宋山水画地域特点强，状物高于达意以形象的深人刻画来丰富画面的构图变化，以景物的渐层、重复的节奏来形成画面的统一而南宋是去其繁章，采其大要的截取式，秀丽、小巧优雅抒情气质强，创意高于状物以突出刻画某一主体形象来构成画面视觉中心，以简洁空灵来加强画面的艺术感受力。臻于成熟 ◆宋代院体花鸟画的特点及代表画家。 宋代宫庭花鸟画家重视对动植物形象情态的观察研究，他们笔下的花果草木，务求生动逼真，合情合理，一丝不苟。其表现精工细丽，设色浓重典雅，造型周密端庄，反映出宋代宫庭贵族的审美特征。代表画家有赵佶、崔白等。 ◆两宋文人士大夫画家的影响及其艺术主张。 两宋文人士大夫绘画形成了独特体系，他们的作品抒情寄兴，状物言志，不完全拘泥于形似格法，多好水墨写意，爱画梅竹，以表现高洁品格，审美趣味与精工的院体和职业画家不同。宋代文人士大夫绘画潮流影响到后代绘画，在实践和理论上为元明清文人画的发展奠定了基础。 ◆宋徽宗的艺术成就。 赵佶在诗词书画方面都有较好的修养。书法学薛稷，行笔坚挺劲美，称为“瘦金书”。尤擅花鸟。他重视写生，主张构思不落陈套。作品多数为细腻柔丽的典型宫廷花鸟画。 ◆南宋重要人物画家及创作基本情况和成就。 梁楷是南宋重要的人物画家，他的人物画既能做精妙严谨的图画，又擅绘洗炼放逸的减笔画，特别是后者在技巧上有重要创造，以逸笔渗入院体画，富有个性，开启了元明清写意人物画的先河。 ◆苏、黄、米、蔡的书法艺术特点、成就和影响。 苏轼为“宋四家”之首，是宋“尚意”书风的倡导者。他的书法用笔多取侧势，结体扁平稍肥，具有深厚朴茂的风格。黄庭坚字体中宫紧敛、四周伸展，形成“辐射式书体”。草书用笔奇崛生涩，结体变化多端，点画长短互补，章法行云流水，一气贯注，是宋代惟一的草书大家。米芾的书法特点是运笔迅疾，用笔中侧锋相互配合，有“八面出锋”之誉，自称“刷字”。字的结体错落有致，章法疏密相间。蔡襄