初中中国画赏析.pptVIP

《洛神赋图》 《步辇图》 画家介绍 阎立本 （约601～673），中国唐代画家兼工程学家。汉族，雍州万年（今陕西省西安临潼县）人，出身贵族。其父北周时为驸马，因为阎擅长工艺，多巧思，工篆隶书，对绘画、建筑都很擅长，隋文帝和隋炀帝均爱其才艺。入隋后官至朝散大夫、将作少监。兄阎立德亦长书画、工艺及建筑工程。父子三人并以工艺、绘画驰名隋唐之际。 《步辇图》传为唐代画家阎立本作。画上描写九名宫女执伞杖抬唐太宗李世民坐于辇上接见吐蕃使者禄东赞的场景。被后世认为是古代绘画的经典之作 《步辇图》中，坐在辇上的唐太宗李世民体形明显大于周围九名宫女的体形，这种有违客观规律的绘画手法，主观上突出、神化了帝王的形象，表现了画家的敬畏心态，符合传统中国绘画中早期人物画发展规律。 步辇图为唐代人物画，是现藏故宫博物院中国十大传世名画之一。绢本，设色，纵38.5厘米，横129.6厘米，唐代著名画家阎立本所绘，作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。具有珍贵的历史和艺术价值。 《韩熙载夜宴图》 《韩熙载夜宴图》五代南唐，作者顾闳中。绢本，宽28.7厘米，长335.5厘米，现藏于北京故宫博物院。 作品以屏风为界，将画卷分为五个故事情节，即听乐、观舞、休息、清吹、送别。全局构图张弛、疏密有序；人物刻画精细、传神、古朴、大气，并通过对韩熙载头像的细致描绘，成功地表现出韩熙载当时的心理状态。 第一场景：描绘了韩熙载与来宾聆听乐女弹奏琵琶； 第二场景：描绘了舞女在韩熙载的击鼓声中翩翩起舞； 第三场景：描绘了韩熙载在围床上休息； 第四场景：描绘了韩熙载手执执扇欣赏乐女吹奏 第五部分：描绘、记录了韩熙载和宾客与乐女调笑，以此结束夜宴。 小结 这幅帛画，天上、人间、地府相互贯通； 神、人、兽互为关联，奇异瑰丽，蔚为壮观， 透出浪漫奔放的气势和对生命生生不息的执着 追求。从这幅画中，我们可以看出西汉初期由 原始的万物有灵观念转化为对神的无限崇拜。 小结 《富春山居图》 承天夜游 近代画家任伯年的人物画，立意和构图新颖且独具匠心。他的《承天夜游》一画，绘苏轼与友人夜游承天寺，只用挺直的古柏和秋叶、修竹点明环境，人物的刻画笔法简练、富有神韵，着重捕捉人物的性格和表情 《流民图》 蒋兆和 《溪山行旅图》 北宋范宽的代表作，也是中国绘画史中的杰作。这件作品给人的第一感觉就是气势雄强，巨峰壁立，几乎占满了画面，山头杂树茂密，飞瀑从山腰间直流而下，山脚下巨石纵横，使全幅作品体势错综，在山路上出现一支商旅队伍，路边一湾溪水流淌，正是山上流下的飞瀑，使观者如闻水声、人声、骡马声，也点出了溪山行旅的主题。 《群虾》 是齐白石其中最为著名的画作之一，被誉为国画中的传世珍品。这幅作品中共有七只虾，在水中活泼、灵敏、机警地游动着，很有生命力，虾的触须密密麻麻重叠在一起，形象逼真跃然纸上。 《春雨江南图》 画于1962年，李可染，是中国现代著名山水画大师。描绘春雨中的江南景象，水墨淋漓，幽淡为宗，极尽浑厚华滋之致。清新生动、酣畅淋漓且又不失沉厚质朴。安静清新的江南水乡，绿色掩映下的小桥流水人家，一片迷蒙雨雾、两岸杏花芬芳，水乳交融的江南风景，早已让无数文人墨客为之倾倒。而在掩映了黑与白的色相中，李可染用高超的画艺，妙手成春，令人敬仰。 《荷花图》 此为张大千的“荷花图”，水墨纸本，整幅画，构图饱满，疏密有致，用笔豪放大气，格调清新典雅，张大千欣赏荷花犹如欣赏美人，能将那些不易察觉的幽韵尽收笔底，此幅《荷花》即是如此，好似一位不施脂粉的绝世美人，静静等待哪位识者将其纳入画阁而宝藏。 《梅石溪凫图》 宋代马远的作品。画面采用对角线式构图，正是山不见巅、树不见顶的边角截景。画面左上方是立于水中的峭壁一角，近处山石运用典型的大斧劈皴法，清刚猛烈，简练概括，尖梢处如铁钉一般尖利峭拔。远处坡石则先用重墨勾出轮廓，再用水笔迅速渲染、晕淡，一遍成形，产生微妙的明暗过渡。 《春如线》作者：吴冠中 结构是如此紧密，我们无法想象可以在任何地方添加一堵墙或一根草，但吴冠中洒上去的那些看似毫无意义的墨点，却不可思议地使整个画面充满流动的韵律。在色彩的使用上，吴冠中同样做到了既简约、又精确，画中色彩既少且淡，画中的几点红，与画面右下方的一方印章，巧妙地使整个画面达到了完美的平衡，山头的淡绿，使画面充满生气。 《梅花》现代 潘天寿 画中梅花的竖枝与横枝靠近画面的横竖黄金分割线，使人在视觉上产生舒适之感。 《雪图》五代 时期 作者：巨然 工画山水，以披麻皴描绘江南景物，画风平淡天真。 　本幅构图大致可分为三景，主山双峰屏立，雄巖峻险，表现出奇峰积雪霭霭\幽深的北地景致 《杂花图卷》明代 徐渭 纸本，全卷共分十段，由前而后分别画牡丹、石榴、荷花，