影视艺术语言与创作.pptVIP

第一讲 影视艺术语言与创作 第一节　影视语言三要素：镜头、声音、色彩 第二节 影视语言结构法则：蒙太奇与长镜 第三节 影视艺术创作：编剧、导演、表演 第一节一、影像、画面与镜头　 影视艺术是影像的艺术。影像是指通过电影摄影机或电视摄像机记录在感光胶片或磁带上，最后在银幕或屏幕上还原出来的视觉形象。 影像的两大特性：（1）逼真性（2）幻觉性 画面就是电影影像的呈现方式，画面使影像具有形式和实体。 电影银幕上的任一动态影像，都是由胶片上的若干静态画面构成，静态画面称作画格。 镜头是影视影像画面的基本叙事单元，影像由镜头产生和构成。 一个镜头是指摄影机一次开机到停机间连续拍摄的影像片断，镜头是最小的语言单位，相当于文学作品中的词语。 镜头对影像创造起作用的有如下几个因素；景别、运动、角度、视点等。 第一节 二、声音与音乐 声音在电影中的出现，是在技术问题解决之后。1927年好莱坞影片《爵士歌王》标志着有声电影的开始。 影视中的声音可区分为三种：人声(包括台词)、音响与音乐。 （一）人声：在影视作品中，人声可分成直接人声和间接人声两种表现形式。 （二）音响：音响是指在影视时空关系中除人声和音乐之外，自然界和人造环境中出现的一切声响。 （三）音乐：影视音乐是一种与影视视觉影像相联系的特殊的音乐形式。可分为有声源音乐和无声源音乐两大类别。 第一节 三、色彩 从1935年的美国影片《浮华世界》起，电影开始由黑白两色进入到多彩的世界。 色彩进入电影之初仅仅发挥了再现客观事物的写实功能，经不断的艺术实践，色彩逐渐越出了自然物体的形式外观，上升为一种富有意味的造型元素。 色彩的功能：（1）表现人物的性格和心理。（2）表现人物和创作者的主观感受。（3）渲染特定的环境与气氛。（4）构成作品的总体基调。 （5）创造作品的象征意味。 第二节 一、蒙太奇与蒙太奇类别 （一）什么是蒙太奇 蒙太奇是法语montage的译音，原是建筑学上的名词，意为安装、组合。后来被借用过来指称电影镜头的剪辑和组接，成为电影的专用术语，是电影构成的基本法则，也是电影语言独有的表现手段。 （二）蒙太奇的三种指称 1、影视作品具体的剪辑技巧和技法。 2、影视创作的基本结构手段、叙述方式，包括分镜头和镜头、场面、段落的安排与组合的全部艺术技巧。 3、影视艺术反映现实的独特艺术思维方式――影像思维，也可以称蒙太奇思维，它贯穿在影视创作的始终。 （三）蒙太奇的类别 镜头与镜头的组接可以是千变万化的，蒙太奇的表现手法也是多种多样的。蒙太奇的分类历来众说不一、种类繁多。最基本的划分是将蒙太奇分为叙事蒙太奇和表现蒙太奇两大类。 第二节 二、蒙太奇学派 （一）蒙太奇学派： 蒙太奇学派出现在20世纪20年代中期的苏联，以爱森斯坦、库里肖夫、普多夫金为代表，他们的探索和艺术实践主要集中在对蒙太奇的实验与研究上，得出电影的艺术效果和含义来自各个画面的组接，亦即来自蒙太奇的创作力量，所以电影艺术的基础是蒙太奇。《战舰波将金号》《母亲》《土地》等影片是蒙太奇理论的艺术结晶。 （二）“库里肖夫效应” 库里肖夫领导的“电影实验室”，进行过一系列电影蒙太奇剪辑实验，其中有一个著名的实验被称为“库里肖夫效应”。 通过实验，库里肖夫得出论断：造成电影画面含义的，不是单独的镜头内容，而是镜头的连接，蒙太奇剪辑能创造非凡的效果。 （三）《战舰波将金号》 创作于1925年苏联影片，无声黑白片，谢尔盖·爱森斯坦的电影代表作，是爱森斯坦蒙太奇理论的艺术结晶。片中著名的“敖得萨阶梯”被认为是蒙太奇运用的经典范例。 第二节 三、长镜头及其由来 （一）什么是长镜头 长镜头是指连续地用一个镜头拍摄下一个场景，一场戏或一段戏，以完成一个比较完整的镜头段落，而不破坏事件发展中时间和空间连贯性的镜头。 （二）长镜头的由来 一般认为，电影史上最早应用长镜头的范例是“纪录片之父”罗伯特·弗拉哈迪1916年拍摄的纪录片《北方的纳努克》。 1941年美国奥逊·威尔斯在他的经典影片《公民凯恩》中，又成功地运用了长镜头段落和景深镜头、运动摄影以及多视角的叙事结构。这部影片被誉为“现代电影的里程碑”。 长镜头是与蒙太奇相对的电影叙事规则。长镜头的出现，带来了电影表现手段的一次革命，创造 了一种“镜头内部蒙太奇”，造就了新的银幕形态。长镜头技巧的成熟运用标志着电影形态开始由传统过渡到现代，进入一个电影叙事手段、电影结构、电影风格多元化的时代。 第二节 四、电影写实美学 以长镜头理论为核心，构成了电影的纪实美学理论，其代表人物是法国电影批评家安德烈·巴赞和德国电影理论家齐格弗里德·克拉考尔。 安德烈·巴赞的代表作是电影批评文集《电影是什么》，提出了电影的“照相本体论”。他1955年在法国巴黎创办了著名