插画名家(国外).ppt

婀娜多姿的年轻女子身着古典长袍，背景是气势雄伟的山峰，还有独特而醒目的钴蓝色的山水或者天空——这是最典型的派黎思的画风。但是，作为20世纪美国最伟大的插画家之一，麦克斯菲尔德·派黎思（MaxfieldParrish，1870－1966）留下的财富，显然不仅仅是艺术博物馆里展出的那些价值连城的原作。　　在美国，插图艺术是非常重要的一个艺术门类。插画家们应出版人或厂商的委托，专门创作用于图书、杂志、艺术图片、广告等的绘画作品，他们创造的形象屡屡出现在海报、贺卡、包装、服装、家用产品等方面。而所谓“美国插画艺术的黄金时代”，指的就是1865至1965这一百年。在这段时期，印刷品——杂志、书籍、海报和广告——始终是公众交流与艺术传播的最重要的载体，插画家也就成了这个时代的文化英雄，时尚的开拓者与评判者。很显然，派黎思生逢其时。在那些“宁静而美好”的日子里，他就是媒体的主宰，真正的超级明星。《派黎思作品精选》（［美］卡特勒夫妇合著，费斯、孙立贵译，上海文艺出版社2003年3月版）一书，首次把派黎思的故事和他的插画艺术带到了中国。 　　派黎思出生在一个非常富有的艺术之家，自幼就多次跟随父母亲到欧洲游学。卢浮宫画作中的浪漫主题，伦敦拉斐尔前派画家们所喜爱的异国情调（尤其是他们对中东食物和东方服饰的爱好），都让他神往不已。1895年，25岁的派黎思为《哈泼市场》杂志复活节专刊设计的两个封面让他一举成名。此后，他便成了那个时代最受人喜爱的艺术家——他有着电影明星般的英俊的外貌，他的画作中总是传达着“唯美、正面、积极、自由奔放、无拘无束以及纯真”的气息。派黎思前期的作品以“真主的花园”（1918年）最为著名，那原本是他为某巧克力礼盒所画的装饰画，后来由“艺术之家”印成印刷品。此后，派黎思一连画了十三年的“山岩上的姑娘”，其中的多幅作品被通用公司印在爱迪生·马自达牌灯泡的广告挂历上。从1931年开始，他改画风景画直至搁笔。除了浪漫、梦幻、高雅的画风外，他还以童话故事、寓言及孩子的内心世界为主题，创作了大量充满童趣、童心的画作。　　派黎思的画是自然主义、浪漫主义与幻想的混合物。究其本源，除了欧洲游学的影响外，还必须提及派黎思所受的正式的艺术教育，尽管那为时极短。派黎思曾在宾夕法尼亚州立美术学院呆过两年，在哈佛大学修过短暂的建筑学。但他有幸遇上了倡导“科学色彩”理论的托马斯·安舒茨、美国插画之父霍华德·派尔、对希腊罗马的建筑艺术与黄金分割理论有深入研究的杰伊·汉比奇这三位名师。他们的教诲让他终生受益——派黎思日后创作上的一些重要特点，诸如鲜明、大胆的用色，以摄影作为构图的基础而非传统的模特写生，注重画面的“动态对称性”等，均来源于此。 Alphonse Maria Mucha穆夏（1860-1939) 与印象主义、野兽主义或是立体主义等艺术流派相比起来，新艺术运动作为第一个真正将普通大众当作艺术的观众、且时间跨度达30年之久的艺术运动如今却似乎被有意无意的忽视了。穆夏（Mucha）与他所属的新艺术运动一样，他的名字在今天的中国几乎已被完全遗忘。在《中国大百科全书·美术卷》中找不到他的名字，而从网上对他名字五花八门的翻译就可以看出对于中国人来说，他的名字是多么陌生：姆佳、慕克、米哈、穆恰…… 穆夏的创作经历几乎就是“新艺术运动”的一个缩影，他的创作涵盖了招贴画、油画、雕塑、书籍插图、建筑设计、室内装饰、首饰设计、彩色玻璃窗画等许多艺术领域，还包括家具和咖啡壶等日用品的设计以及大量的商品包装画。而其中他那些被称为“穆夏风格”的招贴画展现了成熟的追求极端唯美的新艺术曲线装饰风格，几乎成为新艺术招贴画的同义词。另外，不为人所知的是，穆夏竟然还是捷克斯洛伐克第一套邮票和纸币的设计者！穆夏的作品对后世的商业绘画有着极大的影响并曾经在二十世纪六七十年代重新掀起一股热潮。看过穆夏的作品，你就会明白解放前流行上海滩的美女月份牌和日本漫画中甜美的女性形象是从什么源头而来的了。 穆夏的创作经历几乎就是“新艺术运动”的一个缩影，他的创作涵盖了招贴画、油画、雕塑、书籍插图、建筑设计、室内装饰、首饰设计、彩色玻璃窗画等许多艺术领域，还包括家具和咖啡壶等日用品的设计以及大量的商品包装画 一八九四年，著名的女演员莎拉·伯恩哈特（Sarah Bernhardt）在画家生活无着落的时候打来电话，邀请他为自己新排的戏“Gismonda”画招贴画。穆夏穿着租来的燕尾服去剧院观看伯恩哈特的演出，然后在剧院旁边的咖啡馆的桌子上画出了招贴画的草图，非常幸运的是他的草图被接受了。他风格独特的招贴作品随着演出的成功很快被大众接受，这张招贴画的复制品销量非常好。穆夏几乎在一夜之间成为家喻户晓的名字，伯恩哈特对他的作品很满意，于是与他签下了六年的合同，内容包括为她设计招贴画、门