几何纹的发展.ppt

几何纹各个时期的产生及运用 一、原始社会时期 二、商周时期 三、春秋战国时期 四、唐宋时期 五、元明清时期 六、现代 一、原始时期 原始的图腾崇拜活动激发了原始艺术的发展，在图腾崇拜中，产生了图腾艺术，而最具代表性的要属几何纹。 西周时期几何纹发展 在西周中后期形成了西周时期特有的纹饰特征，西周中后期，主要流行环带纹、窃曲纹、重环纹、垂鳞纹、波曲纹、凤鸟纹、瓦纹等。西周时期的青铜器，有时候用雷纹为地，这实际上是延续了青铜器礼器化的进程，但西周时期的青铜器上的云雷纹没有商代普遍，这从另一个方面也说明了在西周时期人们崇拜的对象，逐渐从天上回到了人间。但我们应明白，商代和西周时期虽然在纹饰的种类上不同，但这些纹饰的本质和功能没有变，仍然是为了增强青铜器的神秘性，加强了其礼器的地位。 西周时期几何纹发展 商代和西周早期兽面纹及其变形的纹饰，在西周时期就逐渐被淘汰，西周中后期，兽面纹很少，即使有也多在足部和一些不起眼的地方。这是因为，西周时期人们崇拜的对象发生了改变，生产力进一步得到了提高，西周时期已经没有什么动物是人的对手了所以在西周时期真正的兽面纹就少了。即使有也多是以抽象的形式出现。因为，只有抽象才是超现实的，才是人们所崇拜的，因为人们只崇拜抽象的事物。而替代的则是新的纹饰，这些纹饰是抽象到了极点，如重环纹、垂鳞纹、龙纹等。 窃曲纹，又称穷则曲，是周代的一种重要装饰纹样。是一种适应装饰部位要求而变形的动物纹样，是动物的简化和抽象化。周代打破了商代以来，以直线为主的装饰特点，也打破了对称格式。一般由两端回钩的或“S”形的线条构成扁长形图案，中间常填以目形纹，但又未完全摆脱直线的雏形，因而形成直中有圆、圆中有方的特点。 窃曲纹与其他纹路的区别 窃曲纹器物欣赏 云雷纹是一种原始图样。铜器上一种典型的纹饰。基本特征是以连续的“回”字形线条所构成，称为云雷纹。盛行于商代和西周，春秋战国时期仍见沿用。在粤系的铜鼓上，云雷纹是作为主导纹饰应用的，常见密布于鼓面中心太阳纹的周围，象征太阳与云雷共存于天际，这是南方民族对云雷崇拜的一种反映。云纹寓意高升和如意。 云雷纹器物欣赏 云雷纹器物欣赏 垂鳞纹是青铜器纹饰之一。近似鱼鳞纹，主线以粗线勾出，中衬一细线之云雷纹。多施于壶底和底部，常作边饰之用。通行于西周后期和春秋时代。如下图 垂鳞纹器物欣赏 春秋战国时期具有轻利活泼、飞动活泼、雄壮古拙的风格。这个时期，青铜器上占据了近千年的面兽纹逐渐消失了，精细华丽的几何花纹增多了，纹饰从神秘世界走到了现实中来。 汉代几何纹铜镜 四、唐宋时期 唐代几何纹以大量运用于纺织物的装饰，具有舒展博大的气势、精巧圆婉的装饰感和丰满的风格。 五、元明清时期 元明清时期的几何纹样很丰富，有些并具有一定的寓意。元代的纹样与宋接近，主要有回纹、方胜、龟背、云纹等。到了明朝具有端庄、简约、坚实的风格，在继承上又有了发展，形式严谨又有了生动流畅的韵律，主要有八达晕、方格如意等。清代的丝绸几何纹发展趋于繁缛细丽，几何纹细碎、组织严谨、色彩雅致的精致风格。 几何纹现代运用物品欣赏 几何纹现代运用物品欣赏 如果说唐代是一个崇侠尚武、开放热烈的时代，那么宋代则是一个崇儒尚文、温柔敦厚的时代。 宋代几何纹的流行，是因为富于理性结构特点的几何纹吻合了宋代重理的审美逻辑；几何纹的抽象表现各具吉祥含义又满足了宋代文化的审美心态；几何纹样的织物符合了当时发达的书画装裱审美要求，同时几何纹又表达了人们对美好生活的向往,这一时期的几何纹样装饰独具特色。常见的几何纹主要有：八达晕；锁子纹龟背纹，连线纹，盘绦纹等等， 绣球纹 雪花纹 宋代几何装饰纹样及其种类几何纹样是非写实性规则图案的概括性称谓,是人类最早使用的装饰纹样,以点、线、面基本元素,创造出的符合形式美法则的典型纹样,式样繁多且历史悠久。 宋代几何纹三彩瓷枕 宋代酱釉模印几何纹四系壶 明清时期的几何纹主要有八达晕、天花、宝照等复合几何形，盘条纹、双距纹等中填花纹。可见当时几何纹样的应用已相当广泛。明清两代广为流行的还有锦纹 ，表现技法多为彩绘。 明清织棉中的几何纹 回纹图案在明清的织绣、地毯、木雕、瓷器和建筑装饰上到处可见，主要用作边饰或底纹，富有整齐、划一而丰富的效果。织锦纹样中有把回纹以四方连续组合的，俗称为“回回锦”。 瓷器装饰的一种传统纹样，因纹样如“回”字而得名。线条作方折形卷曲，回纹与雷纹同源同义，也是雷纹形象的一种，有单体间断排列的，有作一正一反相连成对的，俗称“对对回纹”，也有连续不断的带状形等，多用于装饰器物的口部或颈部 综上所述： 几何纹样的发展演变大致经历了由感性到理性、由实用到审美、由具体到抽象的过程，可谓是人类最