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第一节 概述 背景：前后相继的两个大一统王朝，国势强盛，疆土广袤，政令畅通，经济繁荣。明代，正值西方“文艺复兴”时期，“郑和七下西洋”，在介绍中国政治、经济、文化艺术的同时，亦将西方的技术与艺术带入中国，产生了新体画派（参照西画技法形成的一种折衷风格）；另一方面，复古现象较为严重，出现了雅俗两极分化的局面。 第二节 传统院体画派的发展 1、从风格讲，宫廷绘画为院体。工笔设色为主的写实风格，源于南宋院体画风，有些是自元入明的画家，如赵原、卓迪取法“元四家”。 2、浙派艺术。南宋院体画派的发展，因创始人戴进为浙江人，吴伟为江夏人（今武汉），画史又称江夏派，属“浙派”分支，二人均曾为宫廷画师，画风源于南宋院体。 3、吴门画派（又称明四家）：沈周、文征明、唐寅、仇英。 文征明——仇英 沈周 （徒） （师） 唐寅 （徒） 沈周：吴门画派创始人，绘画、书法、诗文均为“大家”，创“有画必题”之风。文征明、唐寅之师。作品大致两种风格：一是苍郁茂盛的水墨山水；一是秀丽工整的青绿山水。书、画造诣极深，名在唐寅之上。 唐寅：风流韵事极多，而命运亦从舛。 第三节 写意山水花鸟画 “白阳”、“青藤”两派画风为代表。 “白阳”陈淳（chun），江苏吴县人，自号“白阳山人”受沈周、文征明画风影响。以写意为主，其画多“一花半叶数鸟”便自然成趣。 “青藤”徐渭。因自号青藤道士得名，又一癫狂画家，现代文学、艺术家对其多有研究和推崇。用笔豪放恣纵，水墨淋漓，潇洒飘逸。如《黑葡萄图》大块水墨点染，酣畅淋漓。 风雨归舟图，此图树石，用笔刚劲犀利，气势雄壮，以大斧劈带水墨破刷出的山石，生动地表现出瘦硬多棱角的特征，强烈地显示了山石的质感、立体感。《风雨归舟图》是明代“浙派”创始人、山水画巨匠戴进的作品。这幅山水画较好地体现了“浙派”山水的创新面目，可谓戴进的代表作。戴进(公元1388—1469年)字文进，号静庵，又号玉泉山人，钱塘(今浙江杭州)人。他对山水、神像、人物、走兽、花果、翎毛，无不精能，是明代屈指可数的绘画全才。 风雨归舟图? 明? 戴进 鹰击八哥图? 明? 林良 庐山高图，近景被头，一人迎飞瀑背向而立，与高耸入云的巨蜂相比，比例虽极小，却点出了题意。陈宽祖籍江西，沈周之师，沈周画此图赠其启蒙老师，是以庐山象征陈品格的崇高，寓意深刻。沈周(公元1427—1509年)字启南，号石田，长洲相城(今江苏吴县)人，出身于诗画及收藏世家，绘画成就主要是山水画，其声誉与文征明、唐寅、仇英齐名，绘画史上称“明四家”。他又与文征明并享“吴派”两大家的时誉。 庐山高图? 明? 沈周 孟蜀宫伎图，画家在描绘这四位女子时，舍弃了一切背景，只题了一首诗：“莲花冠子道人衣， 日侍君王宴紫微。花柳不知人己去，年年斗绿与争绯。”诗道出了这幅画的主题。对年轻妇女来说，化装、打扮本是一件乐事，然而，对这群宫伎来说，却是一种悲剧。因为她们的用心打扮，仅仅是为了满足君王的欢娱。作者唐寅(公元1470一1523年)，字伯虎，号六如居士，苏州人。是明代文人画家中最有影响的“吴门画派”的四大画家之一。 孟蜀宫伎图 明 唐 寅 兰竹图，这幅《兰竹图》，在画风上显得分外秀逸自然，潇洒清新，用笔流畅而秀挺，简朴而纤美。所画兰草，叶叶飞舞，生动有姿，兰叶用笔，刚柔相济，苍润劲挺，笔笔有功力，疏密有节奏。作者文征明生于1470年，卒子1559年，整整活了九十高龄。他是长洲(今江苏吴县)人，原名壁，字征明，号衡山。学画于沈周，又与祝允明、唐寅、徐应帧相切磋，称“吴中四才”。 兰竹图? 明? 文征明 春夜宴桃李园图，它是以李白《春夜宴桃李园图》为题材，描绘李白与其四从弟，春夜于桃李园中设宴，斗酒赋诗的情景。作者仇英(公元1493—1560年)是明代著名的大画家。字实父，号十洲。本太仓人，后移居苏州。他是与沈周、文征明、唐寅齐名的明代吴门四大画家之一。 春夜宴桃李园图? 明? 仇英 榴实图，这幅《榴实图》，画了一枝倒垂的石榴，硕果成熟，向日开口而裂，饱满的榴子，滋润透明，富有质感。苍劲有力的枝干，稀疏松动的榴叶，豪放不塌，涉笔成趣，虽寥寥数笔，却处处有画境，笔笔见精神。画面上留有大块空白，使全图气势磅礴，境界开阔，给观者以无穷的回味。作者徐渭青年时代，很有文才，但参加科举考试，屡试不第，但他的艺术才能是多方面的，不但诗、文、书、画纵横一时，对戏曲亦有很大贡献。特别在绘画方面，更有突出的成就。 榴实图? 明? 徐渭 赠稼轩山水，这幅画不着色，全以笔墨气势取胜，笔致墨韵，拙椎秀润，神气充足。画中山水树石，秀逸潇洒，具有“平淡”而又“