音乐课堂教学拓展.docVIP

简谈音乐课堂教学的拓展 随着新课程改革的发展，新课程理念逐渐深入人心，越来越多的学校对音乐教育也愈加重视。特别是《国家基础教育课程改革纲要》的出台，对《音乐课程标准》做出了新的要求，对基础音乐教育工作指明了更合理和明确的方向。虽然目前的中小学音乐教育中有许多普遍存在的困惑和问题需要我们去研究和探索，如音乐理论知识不够全面、即兴伴奏能力较差等等，但如何更好地组织课堂教学，更好地把《音乐课程标准》的新要求落到实处，发挥自身优势，扬长避短，才更需要音乐教育工作者去关注。这就需要教师在原有的基础上，广开思路，开拓创新，进行课堂教学的改革与拓展。那么，如何进行有效的课堂教学拓展？依据笔者的调查与思考，本文试图从以下几方面探讨。 一、 把舞蹈、表演、多媒体等多种教学方式引入课堂 在音乐教学中，传统的音乐课堂教学模式已远远不能起到调节情绪、放松身心的作用。所以，现在的音乐教师更应该是“一专多能”，不仅能唱、能弹，还要能跳，能和学生一起互动表演。音乐课不再仅仅是只让学生学唱歌、听音乐，而是要让学生参与其中、乐在其中。如小学六年级的音乐课本上有一首表演唱《老鸟与小鸟》。这是一首生动活泼、表现母爱的儿童歌曲，歌词简单易懂，仿佛小鸟与老鸟的对话，教师在组织课堂教学时，这节课完全可以上得非常出彩。但笔者在去年某地市公开招聘音乐教师的面试环节担任评审时，却看到讲这节课的教师只在不停地教学生如何演唱，完全忽略了表演的部分，和学生也没有任何互动，使本该生动有趣的一堂课变得死气沉沉。试想，这样的课堂学生又怎么会喜欢呢？ 据笔者对7所小学的跟踪调查，虽然近几年的小学音乐教育事业发展迅速，音乐艺术教育日益得到人们的重视，学校方面聘请了更多的音乐教师，引进了多媒体联合教学，认识到了音乐教育对学生的意义，音乐教育、教学、科研等各方面都取得了较好的成绩。但是还存在着一些问题，最主要的就是课堂教学单一。受传统教学的影响，音乐教师在课堂上总是唱得多、弹得多，让学生听得多。在进行课题调查的7所小学中，普遍以教歌曲为主，一节课只学一首歌，对学生如何唱好没有具体的要求，怎样发声也不进行系统的讲解，以至于学生只是比谁唱得响，完全无优美可言。教学的方法仍是老式的分句教学，老师弹一句，学生唱一句，一节课如此反复进行。这对于新时期的中小学生来说是远远不够的，他们更多的是渴望参与。 随着多媒体教学的广泛应用和广大教育者认知的转变，产生了许多新型的、生动活泼的课堂教学形式，这样的教学形式就要求教师灵活备课，使学生在学习系统知识的同时，增加师生平等互动、共同参与学习的机会，要求教师以活泼的肢体语言、形象的乐器展示等打破单一的唱歌教学形式。 在奥尔夫教学体系中，奥尔夫认为，音乐是人类生来就具有的一种能力，它先于智力，潜于人体，人人都具有潜在的音乐本能和天性。对于中小学生来说，肢体语言的表达是挖掘自身潜力、更好地融入音乐中的一种方式。音乐教育者应该让学生随着音乐“舞之、蹈之”，直接感受音乐，随着音乐的内容来表达自己的喜怒哀乐，充分挖掘学生的艺术潜能，在学生参与其中、放松心情的同时，逐渐引导他们向更高程度发展。 二、 将培养学生音乐欣赏能力与培养创造性思维能力相结合 音乐是听觉的艺术，是人类形象思维的高级阶段。“聆听音乐”是音乐中最重要的内容之一。用心体会音乐、感受音乐，同时要感受音乐作品的结构、内容等，这对于学生形象思维的开发，获得更加完美的心灵体验具有重要的作用。同时，通过聆听音乐,从中体味作曲家的创作思想以及其优良品质和精神，也是培养青少年高尚情操的途径之一。比如贝多芬第五交响曲《命运》：该作品是贝多芬斗争精神的集中体现，共分四个乐章。作者在第一乐章一开头就写上了“这是命运在敲门”、“我要扼住命运的咽喉”，所以乐曲一开始三连音的节奏，就使人感到震撼。乐曲始终在激烈的冲突中对抗，有时是强大的命运之神占了上风，有时又是不屈的人民英雄即将胜利，斗争的道路艰难而曲折。最后，光明战胜了黑暗，正义战胜了邪恶，伟大的人民高唱凯歌，迎来了最后的胜利。聆听这样的音乐，学生不仅会感受到音乐带给他们的震撼，更重要的是对学生思想熏陶和情商开发有重要的作用。 从最简单的儿歌到曲式复杂的大型音乐作品，都有结构的存在。在德国音乐教育体系中，便把结构的意识和分析看作是培养学生创作能力的基础，同时，又是理解音乐的基础。这种能力的培养要贯穿整个音乐教育的全过程，需要长期有效地学习，并且有意识地进行培养。 音乐教育的重要作用之一就是让人在参与、体验的过程中变得更加富有想象力。音乐教育或者艺术教育在培养人的创造性能力方面具有特殊的作用。作为音乐教师，应该在正确引导学生如何聆听音乐、欣赏音乐的同时，把较熟悉的歌曲或乐曲的主题片段进行适当改编和创造，也是锻炼学生思维品质的一种方法。首先，要将学生学习音乐由被动变为主动，这样才能激发学生