古诗十九首的景与情.docVIP

《古诗十九首》的景与情 陈佳佳 1205021005 刘勰在《文心雕龙·明诗》中这样概括《古诗十九首》 ：“观其结体散文，直而不野，婉转附物，怊怅切情，实五言之冠冕也。” 《古诗十九首》是我国古代重要的古诗文选，其精炼的语言，质朴的情感，优美的意境一直为世代文人所称赞。其在景物描绘上的造诣也不得不说。 自古诗人写景都很有考究。前有屈原的香草美人，后有陶渊明的南山秋菊。文人写景，大都寄情于此。或因当时特定的政局使想表达的话不敢表达，或因直抒胸臆不能更好的表达，所以借景抒情。作为文学史上的一块瑰宝，《古诗十九首》在写景方面有其独有的特点。 一 意境美 我们经常评价一部作品意境美，我们通常所说的意境，是指文艺作品中描绘的自然景象、生活图景与表现的思想感情融为一体而形成的一种艺术境界。如优秀的绘画作品，其意境中往往渗透着画家的情感，使画面呈现出一种情景交融的艺术境界，达到引人入胜的艺术效果，产生“宛似经过”、“如可步入”，足以怡情励志的艺术魅力。诗的意境美，往往体现在情与景谐，思与境共，生动传神的意境又构成一首好诗的生命，使其所表达的思想感情与艺术境界能够互增光彩。 《古诗十九首》中处处表现出了意境美。慨叹着“何不策高足，先据要路津”的汉末文人，面对的却是一个君门深远、宦官挡道的苦闷时代。是骐骥，总得有识马的伯乐才行；善琴奏，少不了钟子期这样的知音。壮志万丈而报国无门，——在茫茫人世，没有什么比这更叫人嗟伤的了。 《西北有高楼》的作者，就是这样一位彷徨中路的失意人。要表达这种哀伤，不得不写乐情反衬。从那西北方向，隐隐传来铮铮的弦歌之音。诗人寻声而去，蓦然抬头，便已见有一座“高楼”矗立眼前。这高楼是那样堂皇，而且在恍惚之间又很眼熟：“交疏结绮窗，阿阁三重阶”——刻镂着花纹的木条，交错成绮纹的窗格；四周是高翘的阁檐，阶梯有层叠三重，正是诗人所见过的帝宫气象。但帝宫又不似这般孤清，而且也比不上它的高峻：那巍峨的楼影，分明耸入了飘忽的“浮云”之中。人们常把这四句所叙视为实境，甚至还有指实其为“高阳王雍之楼”的（杨炫之《洛阳伽蓝记》）。其实是误解。明人陆时雍指出，《古诗十九首》在艺术表现上的一大特点，就是“托”：“情动于中，郁勃莫已，而势又不能自达，故托为一意、托为一物、托为一境以出之”（《古诗镜》）。此诗即为诗人假托之“境”，“高楼”云云，全从虚念中托生，故突兀而起、孤清不群，而且“浮云”缥缈，呈现出一种奇幻的景象，另有一种意境美。 二 景致美 自古文人写景，都爱选择美好的景致。如陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”独爱菊；杜甫“但令无剪伐，会见拂云长”钟情于竹。《古诗十九首》也不例外，所选之景大都为美好之物。如《青青河畔草》这首诗，开头两句“青青河畔草，郁郁园中柳。”诗人视线的镜头由远而近，从园外河畔，青青草色，绵绵延延，伸向远方，再一点点地收束，到园中的垂柳郁郁葱葱,如缕如烟。“青青”二字重在描绘河边草伸展开去的色调，柳丝堆烟，方显“郁郁”之感，“郁郁”二字，又形象地写出了早春柳丝初发的意态。只此两句，一幅明媚清新的“早春柳烟图”就活现在读者的面前。 《涉江采芙蓉》只开头“涉江采芙蓉，兰泽多芳草” 两句，就展现给读者这样一种如诗如画的意境：在夏秋之交，荷花盛开，风和日丽的美好日子里，江南农家女子，荡一叶小舟，穿行在“莲叶何田田”、“莲花过人头”的湖泽之上，开始一年一度的采莲活动，再折几枝美丽的出水芙蓉，回去送给心爱的人，来表达自己的真挚情意，是一件多么快乐的事情啊！何况在湖泽边上，还有那么多的兰蕙芳草，幽香袭袭，令人心醉。这是难道不是一幅清丽光鲜的“夏日荷花图”吗？ 在《明月皎夜光》中，“明月皎夜光，促织鸣东壁。玉衡指孟冬，众星何历历。白露沾野草，时节忽复易。秋蝉鸣树间，玄鸟逝安适？”在这八句诗的境界里：皎洁的月色，蟋蟀的低吟，交织成一曲清新的夜之旋律。仰望夜空，北斗横转，那由“玉衡”(北斗第五星)、“开阳”、“摇光”三星组成的斗柄，正指向天象十二方位中的“孟冬”，闪烁的星辰，如镶嵌天幕的明珠，把夜空辉映得一片璀璨。再看地上，朦胧的草叶，沾满了晶莹的露珠，那是秋气已深的征兆，那枝叶婆娑的树影间，寒蝉的流鸣又在时断时续，昔日的燕子不见了踪影，它们飞到哪里去了呢？这是一幅多么美妙绝伦、冷艳流光的“初秋月夜图”啊！ 这些诗句对景致的描写只用寥寥数笔，便勾勒出了一幅幅气韵灵动、情趣盎然的美丽画面。 三 融情于景，乐景抒哀情 《古诗十九首》成于汉末，深刻地再现了文人在汉末社会思想大转变时期，追求的幻灭与沉沦，心灵的觉醒与痛苦。或壮志未酬，或至亲离别，或痛斥战乱。用乐景来抒哀情，使哀情更深