第四章西方美术鉴赏第一节走进文艺复兴.pptVIP

马萨乔 《纳税银》　　 委罗内塞 《美神和战神》　　 丢 勒 《1498年的自画像》　　 《亚当与夏娃》　　 《万名基督徒的殉教》　　 荷尔拜因 《埃拉斯穆斯像》 韦 登《圣玛丽·麦格达伦》　　 梅姆林 《马丁·凡·纽温霍夫像》 　　 凡.艾克兄弟《根特祭坛画》局部所谓祭坛画，是画在木板上安置在教堂圣坛前面的画，有的类似可以折叠的屏风画 　　　 博 斯《嘲弄基督》　 　　 洛 托 《基督与受骗女子》　　 四、复兴影响 1、首先是人的发现 。 2、其次文艺复兴打破了宗教神秘主义一统天下的局面 。 3、文艺复兴打破了经院哲学统一的局面，为以后的思想进步扫清了道路，使各种世俗哲学兴起。其中有英国的经验论唯物主义。它也推动了政治学说的发展，马基雅维利以后，有格劳秀斯、斯宾诺莎、霍布斯、米尔顿和洛克等一大批思想家，发展起“自然权利”、“社会契约”、“人民革命权”以及“三权分立”等理论。所有这些为启蒙运动和资产阶级革命做了充分的思想准备。　　 　　 。 复兴影响 4、否定了封建特权 5、破除迷信，解放思想。文艺复兴恢复了理性、尊严和思索的价值。虽然文艺复兴在哲学上成就不大，但是它摧毁了僵化死板的经院哲学体系，提倡科学方法和科学实验，提出“知识就是力量”，开创了探索人和现实世界的新风气。人们坚信自己的眼睛和自己的头脑，相信实验和经验才是可靠的知识来源。这种求是态度、这种思维方式、这种科学方法为17、18及19世纪的自然科学的大发展打下了坚实的基础。　　 复兴影响 6 、 文艺复兴时期创造出大量富有魅力的精湛的艺术品及文学杰作，成为人类艺术宝库中的无价的瑰宝，永放光芒。中世纪，圣经传说充斥艺坛，窒息了艺术的生命。文艺复兴则不但把圣母变成人间妇女，把使徒像化为对人体的歌颂，而且开始了日常生活和现实人的直接描写。解剖了透视等科学也第一次结合于艺术。西欧近代现实主义艺术从此发端。 　　 五、观点提炼 达芬奇与米开朗基罗之战 文艺复兴,实质上是对西方“文明”的一次颠覆。希腊文明才是科学的最早发原地。 文艺复兴归根到底,是“人的发现”。 六、回顾总结 14世纪初欧洲文艺复兴运动使得西方绘画从宗教艺术中独立出来，成为真正意义上的绘画，并在人文主义氛围中，呈现出它的 整体风貌。特别是以意大利达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为首的文艺复兴运动及他们的艺术大作对欧洲和全世界的现实主义思想及人文主义思想起到了灯塔般的作用。 附录（参考书目） 《西方美术史》 《十五世纪和文艺复兴鼎盛时期的意大利艺术》 《文艺复兴时期的美术》 《文艺复兴在佛罗伦萨》 《文艺复兴与三位大师 《拉斐尔—文艺复兴画圣》 《意大利文艺复兴艺术》 《文艺复兴——西方艺术的伟大时代》, 南方周末： 我从参展肖像中看到的“拘谨”、“呆板”、“忧郁”、“迟疑”要比“舒展”、“自信”多，而后两个形容词是惯常对文艺复兴美术作品的描述。我在想，究竟孔武有力、神采奕奕、充满自信是那个时代的典型表情，还是在发现自己的路上迈出第一步，因而半信半疑，略带羞怯是那个时代的典型表情？ 陈丹青： 一个图像时代的人观看几百年前的绘画，要有“历史的同情”。中国古典人物画也一样。京沪古董市场还存有不少明清家族肖像，看上去个个“拘谨呆板”。在没有摄影的时代，人们认为这些肖像神情逼真，惟妙惟肖。古代人观看肖像画不是在欣赏艺术，那是隆重的仪式，为崇拜，也为纪念。你想啊，一个皇亲国戚，或者您的父祖肖像，你在“欣赏”？历史过去了，后人观画，艺术的第二效果于是呈现：色彩啊、手法啊、美感啊……“欣赏”开始了。 假如你有兴趣，无妨随便拿几张你手中数码相机拍的亲友照片，去和文艺复兴肖像比较比较，看看画中和照片中的“人”谁更“舒展”、更“自信”，更称得上是一幅“肖像”。 蒙娜丽莎模仿秀--太空版 《最后的晚餐》　　　 《岩间圣母》 那喀索斯? 抱貂女郎? 圣母子与圣安娜? 形态各异马  绘画中包括了达芬奇的人体解剖图 达芬奇的小作品也是非常细致精彩的。这是他的果实图。 这幅看来是胡乱绘制的作品的墨线其实是达芬奇的运河设计图 达芬奇的作品中包括了不少以宗教为题的。这是圣母画像的底稿。 这幅虽然是胡乱绘制的杂稿，但是也看出达芬奇的艺术造诣了  　令人感到惊奇的是，达芬奇其实也设计过火炮等武器。 米开朗基罗 米开朗琪罗（1475—1564）是意大利雕刻家、画家、建筑师、诗人。1504年他完成雕刻《大卫》，大卫体态壮伟，体现了钢铁般的意志和力量。这一杰作使他声名大振。1508～1512年，他为罗马西斯廷教堂作大型天顶画《创世纪》，取材于圣经中从开天辟地到洪水方舟的