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正确欣赏国画的神韵寓意 对于一般观赏者来说，评价一幅绘画作品的好坏标准常常是能否“看懂”。他们的欣赏步骤是：画的是什么，画得像不像，这种形象的寓意是什么。如果都回答出来了，便认为是看懂了，如果回答不出来，便认为是看不懂。这种方法就是一种传统的讲故事方法，对于绘画作品的欣赏往往过多借助文学性的描述。 用这种方法欣赏中国画，一般来说，工笔的、写实的作品就容易欣赏，因为它是具体、真实的，看得懂。但如果是粗放的、写意的作品，尤其是水墨写意作品，就较难欣赏了。因为它不写实，形象不具体，不容易一眼看懂，也就更无从知晓创作者的寓意。当然，一般人用这种方法欣赏绘画是完全可以理解的，因为画得像、看得明白，才容易引起联想、产生共鸣。但是我们必须明白，一幅绘画作品的好坏，却不是以像或不像来衡量的。 从艺术角度而论，我们衡量一件绘画作品的好坏，或欣赏一件绘画作品，首先不在于它像或不像，而在于作品的主题，或者说作品所辐射的某种观念、某种思想、某种情绪，能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育。应该说，这才是一切艺术作品创作的真正目的。像与不像仅仅只是作品一种达到目的的手段而不是目的本身。因此像与不像就不能作为衡量作品的好坏或欣赏作品的标准。 那么，画家们是怎样来看画的呢?就国画而言，内行人看画一般是看倒面，的整体气势；用术语来说就是先体味其神韵或