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动画专业素描教学大纲 课程编号：044112001 课程名称：素描 总学时数：48 周学时数：12 学分数：2 课程简介：通过本课程的学习，让学生获得基本绘画造型的素质和能力。要求学生学会用造型的眼光去观察、去认识、去感受物体，并把这种感受力通过灵巧的双手用恰当的绘画造型语言方式表达出来。因动画专业学生在入学前已通过严格专业课考试，具备一定的造型基础，因此素描课程安排上，可以站在一定的高度上，结合本专业的自身特点，以培养学生具备动画创作特点为目的，通过完整和科学的造型训练，使学生的素描能力真正为未来动画专业创作和设计做好必要的准备。 根据动画专业要求，进行素描训练达到目的主要在于两个方面：一是使学生掌握对所想、所思、所见的形象和动作及过程运用绘画的手段准确地表达出来。二是让学生学会体验、收集和描绘不同的现实生活中的生动造型，作为今后创作资料的来源。课程将遵循基本-综合-夸张变化-联想想象的递进顺序进行，逐步引导学生掌握准确塑造形体，并学会自主地进行再创造，用具备动画造型特点和故事情景化的眼光去观察和描绘对象。 教学内容及要求：本课程将分成三个组成部分，按层次递进关系进行： 1．使学生学会观察人物的形象和动作，并能够熟练运用绘画的手段准确地表达出来。通过选择同一模特同一动作不同角度的写生练习，以加强学生的造型能力的锻炼。同时还要学会体验、收集和描绘现实生活中不同的生动造型，作为今后动画创作资料的来源。 2.引导学生在现实人物的基础上，抓住人物特征，进行艺术夸张与归纳设计，使描绘人物更加形象化、戏剧化、特征化，培养动画造型基础的素质。 3.进行人物与道具组合的练习，掌握人与其他景物的空间关系及绘画技法。以真实写生的作品为基础上，要求学生衍生成为具有情节化的动漫创作。 在素描课程中，要求学生掌握以下三方面技能： 1.让学生熟练掌握与造型相关的规律、概念、术语、技法、流派等知识与技能。 2.通过大量的专业造型训练，对画面的整体的把握与处理能力得到强化与提高。 3.课程结束时，学生基本上都能熟练掌握各种相关绘画工具材料使用及效果。 课程安排如下： 内 容 学 时 备 注 讲授 实习 1 素描与动画 3 着衣（男老） 2 艺用人体解剖与结构 3 人体（男青） 3 艺用人体透视 3 人体（女青） 4 线、面和线面结合 3 着衣（男老） 5 面部表情、手、脚的深入刻画 3 着衣（男老） 6 人体写生 3 人体（男老） 7 人体学生 3 人体（女青） 8 人体动态学生 3 人体（女青） 9 人体夸张变形（面部） 4 人体（男老） 10 人体夸张变形（体态） 4 人体（女青） 11 人体与景物组合写生 4 人体（男青） 12 人体与景物想象衍生 4 人体（女青） 13 人体写生与动漫造型 4 人体（女青） 14 期末作业总结分析 4 总共48学时 教学方法： 绘画是实践性很强的学科，贵在“要拳不离手，曲不离口”。因此在老师口传面授的基础上，尤其要腾出时间让学生亲自动手画。 每次课程开始，教师扼要讲述相关基础理论和经验要点。 依据实际情况，部分课程，教师选择科目做示范步骤图启发学生。 在学生画画时，教师流动观察，随机逐个帮学生改画并讲解答案。 教师利用课间模特休息时，巡视学生作品，整体作绘画过程点评。 课前、课后、课间辅助展示往届学生与本次课程相关优秀的习品。 实践教学内容与要求： 素描课程的实践教学内容主要是围绕人物为主的写生训练，包括肖像写 生、人体写生、人景结合写生等。课堂写生训练对于学生较为理性地掌握扎实的造型能力来讲非常重要，这样可以允许我们在较为充裕的时间内，对所描绘的对象作较为深入细致的反复研究和描绘，以取得对所描绘对象的规律性认识并掌握较全面的表现对象的造型能力。因动画专业课时安排的特点，课程内容以人体写生为主，包括着衣与非着衣，模特可以男女青年、男老人交替。 考核方式： 素描课程考试为开卷形式，考核的标准是以每次随堂写生作业为主，部分也可以辅助以课余练习的作业。评分按百分制，评判标准从质（画面效果）和量（作业数量）两个方面综合去衡量，同时也兼顾每个学生在一学期作业反应出的进步幅度大小也作参考。所交作业要完整且装帧精美，每学期结束时要进行一次教学成果展示，有条件时还要举办学生素描作品展。 成绩等级：（成绩均采用百分制）优：90分以上；良：80分以上；中：80-70分；及格：60分以上；不及格：60分以下。 作业规格要求： 作业统一标准为8开或4开素描纸、材料不限。 各个项目所有作业按要求分门别类，保质保量的统一进行整理、装帧、扫描、刻盘。 每人根据自身的素描学习体会，及其