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2017年会演出舞台摄影技巧 在舞台摄影中尽量避免使用闪光灯，这样既破坏了舞台灯光效果。闪光灯光线比较强，光线硬，拍出来的人物虽然清晰，但完全失去了原有的味道。当然，必要时可以柔和的补光。下面是由学优网为大家分享年会演出舞台摄影技巧，欢迎大家阅读浏览。 一，舞台摄影的特点 1.光线暗淡 舞台表演一般都在夜晚或者礼堂表演，通过灯光照明来实现照明和舞台效果，光线较暗。 2.灯光变化无常 舞台灯光会随着剧情的发展变化而变化，亮度时高时低，色光和白光单独出现或混合交替出现，形成了舞台的光源不断变化，曝光较难掌握。 3.反差强 舞台上的灯光，根据剧情的需要，常出现正面光强侧光及顶光弱的现象。顶光下产生的强烈投影，造成了演员的眼窝，鼻下出现较重的阴影。有时局部表演区明亮，其他地方及天幕、背景等一片漆黑，形成了强烈的反差。 4.舞台表演瞬间变换 舞台演出，演员动作表换无常，变化多样，特别是舞蹈类的演出。 舞台片好拍，但拍好了难，能拍出意境更难，强调的是抓住决定性瞬间。 二，一张优秀的舞台摄影作品，应包含 构图美、造型美、影调美、动感美等要素 构图美: 舞台摄影艺术的美感，首先是通过照片的画面构图来体现的。偌大一个舞台，拍全景、拍局部还是拍特写，是摄影者需要考虑的问题，一幅构图美的舞台摄影作品应该是主题突出、层次分明、画面均衡。 造型美: 造型美是舞台表演艺术最基本的特征。通过相机，把舞台演员的表演姿态和神态中最动人、最感人之处定格下来。 影调美: 当前舞台美术设计水平日新月异，舞台灯光形式繁多，这对舞台摄影艺术中影调处理的多样化提供了良好条件。舞美装置和灯光调度是随剧情和剧中人物情感的变化而不断变化的，时而呈暖色调，时而呈冷色调，时而现低调，时而现高调，因此把握好舞台摄影的影调，对烘托主题，突出人物性格起着重要作用。 动感美: 动感美在舞台摄影艺术中是最具魅力，也是最难把握的表现形式2017年会演出舞台摄影技巧。在舞蹈、杂技、戏曲、武打等表演中，演员的形体动作可能幅度很大，很激烈，甚至令人目不暇接，然而摄影者一旦捕捉到这其中的美妙瞬间，必然是一张动感效果极强的佳作。 三，舞台摄影相机的相关设置 1.白平衡： 舞台灯光大多为白炽灯外加各种塑料色纸，所以一般情况下设置在“白炽灯”应该差不多，在如今有数码后期，完全可以设置在“自动”档。当然您更可以拍摄格式图片，后期电脑再重新调整白平衡。 ： 舞台光线一般比较暗，应该适时提高以适应这一环境。现在很多中端以上单反相机800以内时，都会有可以接受的画质;如果拥有一台佳能52或者尼康700或者更高档的机器，设置高一些的感光度，例如1600，是完全没有问题的。 3.测光： 宜采用“中央重点测光”和“点测光”。特别是在有舞台追光的情况下，这两种模式基本上都可以保证对主体的准确曝光。应该注意的是，尼康相机“点测光”模式时，测光点是随着对焦点而变化的，因此应当适时调整对焦点的位置;而佳能相机“点测光”(13以下的机器)测得是画面中间那一点的光线。还应该根据拍出来的画面，适时调整曝光补偿。如果光线变化不是那么迅速的话，可以使用平均测光2017年会演出舞台摄影技巧。根据需要适当加减曝光。 4.光圈和快门速度： 由于光线较暗，所以尽量使用最大光圈，保证快门速度。【由于舞台表演主题大部分都在同一个平面上，所以对于最大光圈，能保证画面的清楚。】这个问题要根据舞台上演员动作快慢来定了。站着不动的，140应该没有问题;而行动中的，则需要快一些，如1100--1200秒;若抓拍跳跃动作，一般需要1500秒或更快。当然除非你想要追求一定的效果。例如，你就想要那种朦胧的感觉，你可以再动作快的时候使用慢快门，使得画面出现“鬼斧神工”的效果。 5.对焦： 除一些站位比较固定的演出(如戏剧、歌曲)外，宜采用“连续跟踪对焦”模式。 6.焦距： 在舞台剧现场拍摄中，相机与舞台有一定的距离，再加上舞台本身有一个深度，两者加起来一般都在10米以上。镜头焦段宜在70—200左右。拍特写时，最好使用300以上的镜头。以山上礼堂为例，从舞台到中间位置，大约是10米左右，但实际经验表明，70—200的镜头是无法拍特写的，也只能拍大场面，只是由于是长焦，压缩透视感比较强;要想拍特写，要不然就拿焦距更长的镜头，要不然就把相机往前移动。当然如果是70—200的镜头用在非全副机器上，在乘以镜头转换系数(佳能的;尼康的)，那么最远端就相当于200*=320，完全可以拍特写，只是非全副机器从感光