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第四章 舞蹈练习 第一节 舞蹈的概念 第二节 舞蹈基本知识 第三节 舞蹈动作成套欣赏 第四节 舞蹈的编排 学习思考题 推荐书目及网站 舞蹈语言 舞蹈构图 舞蹈创作 成套舞蹈动作的欣赏 舞剧《红色娘子军》 欣赏《千手观音》 现代舞《床前明月光》 舞蹈的编排方法及原则 舞蹈创作的原则（艺术修养）： 一、要有生活的积累 二、要有博学多才，掌握大量不同地区、不同民族的舞蹈语汇 三、严格遵循舞蹈艺术的规律 四、要有处理舞蹈结构、展示舞蹈主题动作、运用各种表演技巧的能力。 编舞的步骤 选材 构思 即兴 组织编排 编排方法 （一）成套动作的编排方法 1、根据编排的原则，明确用途和实际情况。 2、明确成套动作的节数，特点和重复拍数要考虑 包括哪些身体部位的内容。 3、按节编排每节动作。 4、创编各节动作并制图， 记写动作，说明及注意事项。 （二）一节动作的编排方法 1、身体各部位配合：突出主要部位前提下考虑怎样配合，配合动作不宜太大，如“神话”中，手臂动作以手臂为主，肩或头部等可以作为配合。 2、不同类型动作的组合：一节动作可采用某一类动作的做法，如手臂动作可以采用伸或屈，也可伸屈结合。 3、不同方向的组合：前后组合，左右组合，可对称也可不对称。 4、不同形式的做法；可采用站立做，也可采用行进做，动静结合，亦刚亦柔。 5、各种动作采用不同幅度，路线，速度，频率的变化组合。 舞蹈中的音乐 舞蹈是以肢体的语言，配以欢快或忧伤的乐曲，舞者将自己的情感和感触展现出来，给观众以动态的美的享受。而音乐的语言，则是通过跳跃的音符，跌宕起伏的旋律，或欢快，或忧伤，或激昂，或悲壮！ ●?如何与音乐家合作： 编导要把自己的创作动机和意图、构思的过程直至素材的运用，人物形象和场面的设想，舞台的气氛和效果等，要非常认真的、带感情的、绘声绘色的告诉作曲者，使他好象看到了未来舞台上出现的情景，产生共同的欲望和想象，同时也听取他对舞曲创作的想法。要尊重作曲家的意见，在音乐写成以后，不要随意乱改和破坏音乐的完整性。 大众舞蹈编导方法及分析 这种舞蹈的节目安排，一般都在开场，中间高潮，或压轴．可以说是比较重要的一类舞蹈 在人数上，一般又是以群体的１３--２４人左右为佳． 要求是气氛比较高涨，或者音乐比较亢奋的 能活用道具和服装 题材保持新颖 队型要比动作多 着重要求道具和服装的运用 动作要求简单划一 活用道具，利用道具做出队型图案，和队型变化 平面图形要华丽一些 音乐最好是采用 节奏点比较明朗的 包含了，单，双，三，和小型集体舞蹈 独舞对演员的表演性要求比较高 双人舞和三人舞，主要特点是两人或三人联系一定要紧密 小型的舞蹈，比庆典舞蹈就注重 一点动作上和音乐上的变化 思考题 舞蹈的概念是什么 舞蹈的基本知识包括哪些 舞蹈的分类有哪些 舞蹈的编排原则及方法 * * 舞蹈艺术是源于生活又高于生活，经过提炼、组织、美化了的人体动作艺术。 舞蹈的概念 舞蹈是由人体动作、姿态和造型的组合、发展、变化形成的舞蹈语言，来塑造生动、鲜明、具体的舞蹈形象，反映现实生活、表现人物情感和思想的一门艺术。 ? 进入阶级社会以后，由于自然环境、社会环境等各方面因素的制约，人类舞蹈便沿着不同道路发展。在欧洲，最早出现的古希腊文明、古罗马文明培育了中世纪以后的欧洲芭蕾舞艺术，古印度文明孕育了佛教舞蹈，古埃及文明孕育了伊斯兰教——阿拉伯、波斯舞蹈艺术。除此之外还有亚洲、非洲、拉丁美洲等的舞蹈艺术。地球上绽开了人类世界五大洲异彩缤纷的舞蹈之花，每一地区又拥有着众多的舞蹈种类。在中国，从夏商开始，历经周代、春秋战国、秦汉、魏晋南北朝、隋唐、宋元明清的历史发展，舞蹈艺术也有了极大的发展，每一时期都有自己的代表性乐舞，如周代雅乐、汉代俗乐、唐代燕乐、宋代明间舞、明清戏曲等。从宫廷到民间，舞蹈都是人们的主要艺术活动。历史到了今天，伴随着迅猛发展的科学技术文化，世界舞蹈有了极大的发展。 ? 舞蹈基础知识 包含着极宽泛的内容，如与舞蹈有关的舞蹈术语、舞蹈语汇、舞蹈创作、舞蹈表演、舞蹈流派、舞蹈历史、舞蹈批评、舞蹈学术著作等方面的内容。在这里，主要介绍与舞蹈欣赏有关的基本概念。舞蹈欣赏的基本概念有舞蹈动作、舞蹈语言、舞蹈构图、舞蹈表演规范、舞蹈创作和舞蹈音乐等内容。 ●动作 动作包括人体动作和舞蹈动作 人体动作是指人的全身或身体某部分处于某种需要而做的动作。动作又分本能动作和后天学习的动作，由人的意识支配的随意动作和不随意动作，还有实用动作，表情动作，表意动作，具象动作和抽