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从《百鸟朝凤》谈中国传统技艺囹圄 　　摘 要：文章以逼仄的视角对电影《百鸟朝凤》进行解读，主要集中表现为传统技艺和德行的传承，并由此展开来谈中国传统技艺所面临的囹圄 关键词：《百鸟朝凤》；传统技艺；德行；囹圄 时下的电影市场千姿百态，不同类型的电影丰富着我们的影像世界：有明星脸谱化的青春片《左耳》《怦然心动》《致青春 原来你还在这里》等；炫酷的动作电影《寻龙诀》《九层妖塔》《西游记之孙悟空三打白骨精》，以及根据著名小说改编的文艺片《推拿》《黄金时代》《百鸟朝凤》等。若青春片看的是明星，动作片看的是炫技，那么文艺片看的则是情怀。然而，却鲜有人为情怀买账。2016年5月，《百鸟朝凤》的制片人不惜以下跪的方式来请求院线增加排片量引来无数争议，但成功挽救了票房。水源木本，要从电影本身谈起 1 《百鸟朝凤》梗概 “百鸟朝凤”是流传于鲁、豫、皖等地的优秀民间唢呐乐曲，因曲中多有模仿鸟鸣之声而得名。吴天明导演的电影《百鸟朝凤》是根据文学作品改编而成，主要讲述了在无双镇吹唢呐这种传之久远的民间艺术，其绝不止于娱乐，更是在办丧事时借以此曲对已故者人生的一种评价，德高望重者方有资格被吹颂“百鸟朝凤”。在当时，会吹奏和被吹奏“百鸟朝凤”都是一种荣誉。而唯一会吹“百鸟朝凤”的焦三爷对于收徒并传承其技艺有严格的标准，他的焦家班不乏吹唢呐的人才，在聪明伶俐的蓝玉和朴讷诚笃的游天鸣之间，焦三爷最终选择了游天鸣继承“百鸟朝凤”，并成立游家班。受社会的变革、外来文化的渗入、价值观的更替等多种因素的影响，唢呐这一技艺逐渐式微，而两任班主却努力坚守技艺传承 有人说它剧情老套，不合时宜，拍摄技法平庸，与同期上映的美国大片画面效果相去甚远。然而，真正的艺术通常不会只停留于故事形象本身，满足表面的视觉需求，更是对现实生活的影射，是对深层次意识形态问题的探究。影片没有时下大热的明星脸，没有震撼的特效和奢华的画面，但以朴实而犀利的视角剖析了传统技艺的传承在物欲横流的时代中所面临的窘境，引人深思 2 《百鸟朝凤》引发的反思 2.1 技艺的传承 影片中，唢呐只是其叙事寓意的载体，一个写实主义的缩影。它代表着中国的传统民俗技艺。这个技艺最初受人尊重，焦三爷坐在太师椅上吹奏《百鸟朝凤》前会受东家的“接师礼”，即叩拜礼。可谓是风光无限，这也是游天明的父亲希望游天明学唢呐的主要原因。此技艺一生只传授一个徒弟，焦三爷对前来拜师的学徒的选择尤为苛刻。有人崇尚礼遇时的风光，有人则鄙夷卖弄技艺的低微。游天明在河边练习吸水时，两个路人的对话不经意表露出世人对于“传统技艺”的态度。在传统社会里，乐户本是“贱民”，这种思想上固有的成见为后来唢呐技艺的没落埋下伏笔；外来文化的冲击，洋气的西式乐队和时尚的美女赢得青年人更多的关注和喝彩；时代变迁，在微薄的吹奏费和生存的压力下，焦师傅的弟子们纷纷外出打工，游家班逐渐解体，没有人愿意继续吹唢呐，唢呐成为街头乞丐的求生工具，最终又被文化局看中，将其列入非物质文化遗产。在影片中，吴天明用写实的手法和独特的视角审视着这一切，勾画了唢呐技艺式微的过程 影片之外，是唢呐所代表的传统技艺面临的复杂的“现代性”。“一切历史都是当代史”，反观当下，许多作为非物质文化遗产的传统技艺的发展也面临同样的窘境，面临失传的囹圄，究其原因，大抵和影片中的唢呐命运类似 首先，多元文化的交?R在拓宽人们视野的同时，也潜移默化地影响着人们的生活方式和思想观念。“中国式的感知大体属于波的层面，较关心能量及其转换的动势，而非形体与粒子。物质或能量、粒子或波动，代表对同一个世界的两种不同的感知方式。”[1]若把“波”理解为文化场域，形体与粒子是具象，能量及其转换的动势则是抽象，这种从范畴到概念，从复调到和声的思维逻辑有着“泾渭之隔”。我们附着在时代的关系网下，总是喜欢追求各种新鲜事物，而传统技艺在“非物质文化遗产”的帽子下却渐行渐远。电影《孙子从美国来》讲述了会皮影戏的乡下杨老头，与国外归来的“洋孙子”之间的观念碰撞。这个“洋孙子”爱吃汉堡包，爱玩蜘蛛侠，对中国的文化一无所知，对爷爷的独门技艺――皮影，更是不解。反思当下的孩子不也是爱吃汉堡包、爱看蜘蛛侠吗？甚至都快分不清何时吃汤圆、何时吃粽子了。极少亲眼领略过皮影戏，面对这些陌生的技艺好似博物馆里的吉光片羽。其次，这种窘境从现实上探究是生存和技艺的矛盾。影片中，学徒没有经济来源，学成后还要看消费者愿不愿意买账，而熟练一项技艺，是需要不断地锻炼与坚持的漫长过程，单靠有国家的扶持并不足以满足一个普通学徒的生存条件，文艺和技艺的传承也需要物质条件作为支撑。再者，传承模式的单一。“唢呐一响，百鸟为王，一生只传一人。”这种单一的模式束缚了传统技艺的发展，如南京的绒花，靠赵师傅在十几平方米的房间里制作和教授制作