声乐教育家仲伟演唱、教学及学术成就述略.docVIP

声乐教育家仲伟演唱、教学及学术成就述略 　　内容提要：仲伟是一位在革命的熔炉里成长起来的留苏歌唱家、民族声乐教育家。她一生虽历尽坎坷，但仍矢志不渝地坚持学习与发展中国的民族声乐艺术。进入中国音乐学院任教后，培养了一大批民族声乐人才，并在繁忙的教学工作中，举办过数次独唱和师生音乐会，同时在声乐学术上，亦是硕果累累 关键词：仲伟、声乐演唱、声乐教学、学术研究 仲伟（1921-1991），是一位在革命的熔炉里成长起来的留苏歌唱家、声乐教育家。她早年参加革命文艺队伍，于华北联大文艺学院学习，后参加西战团从事革命文艺工作；1955年留学苏联，历经种种艰辛而矢志不渝地学习西方声乐艺术，1962年她终于学成归国，虽处逆境，仍时刻没有忘记对声乐事业的强烈追求。其一生致力于将西方的声乐艺术与我国的民族声乐艺术相结合，在中国音乐学院任教的十多年里，集演唱、教学与学术研究于一身，为国家培养了一批出色的声乐人才，不愧为我国老一辈民族声乐艺术家的楷模。现就其在演唱、教学及学术方面的成就，做一个不完全的总结，以纪念这位老一辈的声乐教育家 艺术演唱锲而不舍 1962年，仲伟从苏联留学毕业回国后分配到中央歌剧院，不久就遇上中央文化部组织的“在京十一位女高音歌唱家联合音乐会”，参加者还有张权、王昆、刘淑芳等人。仲伟在音乐会上演唱了法国作曲家古诺歌剧《浮士德》中的名段《珠宝之歌》等，演出后周总理接见了各位艺术家，对仲伟也有很多鼓励和称赞。接着，仲伟和温可铮、黄源尹、张权等艺术家还参加了第二届“哈尔滨之夏”，她与黄源尹合开了一场独唱音乐会，他们的精彩演出受到了哈尔滨听众的极大欢迎 1963年秋，仲伟调入辽宁省歌剧院工作，担任声乐教学和歌剧声乐指导。正当她沿着艺术的轨道成长之时，“文革”浩劫摧毁了她的歌唱之梦，一位演员歌唱的黄金时期就在沉默和痛苦中白白度过。那段阴霾时期不堪回首。1978年，她被调到北京中央乐团星海音乐学校担任副校长兼声乐教员，再一次回到首都北京，仲伟重新焕发了艺术的青春。从那时开始，仲伟孜孜不倦地苦练，为的是奋起直追，追回那过去流逝的时光。从俄罗斯歌剧歌曲，到意、法等国的歌剧及艺术歌曲，她不断扩大曲目范围，反复琢磨实验，攻克了许多难度较大的技巧关。仲伟决心要把学到的歌唱方法和技巧，和我国民族、民间的歌唱风格很好地结合起来 1979年，接近六十岁的仲伟和魏启贤、张权、莫纪纲、李凌等艺术家参加了7月在哈尔滨举行的、中断了十二年之久的“哈尔滨之夏”音乐会。这次活动中，仲伟举办了自己的个人独唱音乐会，一共唱了十九首歌曲，演出非常成功，得到了著名音乐评论家们的高度称赞 李凌说道：“《请允许》，她唱得很有激情，《沂蒙山小调》《大河涨水沙浪沙》唱得有性格，特别是《王贵与李香香》两首选曲，唱得情真意切、民间风格异常浓厚。她把这两首歌曲的艺术水平提到相当高度。外国歌曲《去看望爱人的路上》《在你眼睛里有迷雾》，她唱得深情而周密，音调充实、优美，听起来很难使人相信是出自一个五十九岁的老太太的歌喉。不管是音质、音色都充溢光彩，语法非常讲究，力度、风格也掌握得很好。《小蝴蝶和紫罗兰》唱得神气活现。她唱的《春潮》，是最近才练出来的。她唱歌很富有感情，在《请允?S》一曲中，深情地倾诉人民对总理的热爱和思恋，唱得音与泣谐，爱与声共，感人至深。她很注意歌唱中的识性别格问题，细细地考察每一歌曲的细微的差异，而又能应用声音上的音色、力度、速度、风格等因素……体现得异常周详。” 著名作曲家刘炽观看过了她的这场音乐会后，是这样评论的：“……关于她的独唱音乐会曲日，我还想说几句。《渔光曲》是我们已故的上世纪30年代的革命诗人安娥和革命音乐家任光合作的作品，是一首比较难唱的歌。仲伟把它处理得惟妙惟肖，将听众带回到四十多年的旧中国的破渔船上，把贫困交加的渔家姑娘的心灵之窗向我们打开了。她是那样的善良、优美，又是那样纯真，这就是30年代穷苦渔民的心声。《春潮》是俄罗斯作曲家拉赫玛尼诺夫的杰作之一，又是一首感情奔放而又深刻的歌曲。这样的作品，不是用点小聪明、耍点小噱头就可以完成的。仲伟用了幅度很大又不哗众取宠的朴实而热情的方法来处理，因而，听众和同行们报以热烈的掌声。这正是老一辈歌唱家对艺术严肃认真的态度……而这位为人民为祖国演唱了几十年的老歌唱家，居然有人以为她是声乐界的新秀！我们庆幸仲伟的歌喉依然如此嘹亮、仲伟的感情还是如此真挚，为人民而歌唱的决心更加坚强。她是个坚强的革命者，是位坚强的艺术家。她是在四十多年的革命斗争中、在四十多年的革命文艺工作者的队伍中成长壮大的，在各种磨难中成长壮大的。她的艺术是有旺盛的生命力的，正像《咏竹》中所说的那样：咬住青山不放松，立根原在破崖中。” 此后，仲伟在舞台上频频亮相。1980年8月，她举办了“中外综合独唱会”，参加