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如何认知受众因素在音乐剧发展中影响 　　摘 要：音乐剧是由西方引入并结合我国传统的民族音乐所形成的音乐形式。它从国外传入后，经过不同程度的改良和发展，形成了我们现在看到的音乐剧。音乐剧作为一种文化产品，在发展的过程中必须考虑受众因素，如果没有受众对音乐剧的喜爱和支持乃至消费，音乐剧就失去了根本的生存可能性。因此，研究受众对音乐剧的影响，对受众有一个科学的、符合市场规律的认知，是摆在我们面前的课题。本文对此进行分析，希望起到抛砖引玉的效果和作用 关键词：受众因素；音乐剧；影响；市场 音乐剧是由西方引入并结合我国传统的民族音乐所形成的音乐形式。它从国外传入后，经过不同程度的改良和发展，形成了我们现在看到的音乐剧。目前的音乐剧既包含西方音乐剧的特色，也包含我国民间音乐的诸多特点和长处，这是由艺术本身的发展规律和现代市场的商业规律决定的。音乐剧作为一种文化产品，在发展的过程中必须考虑受众因素。如果没有受众对音乐剧的喜爱和支持乃至消费，音乐剧就失去了根本的生存可能性。因此，研究受众对音乐剧的影响，对受众有一个科学的、符合市场规律的认知，是摆在我们面前的课题。在现代市场商业规律当中，受众作为主要的支点一直被广泛研究，本文认为受众对音乐剧的发展具有重要的作用 1 音乐剧要满足受众的精神需求 音乐剧作为一个艺术类型，它本身就是一件艺术品，也是一种艺术形式。艺术形式是一个比较大范围的话题，人们对音乐剧形式的理解是一种精神的规范性和满足感 音乐剧作为一种艺术商品，必须满足受众的精神需求，毕竟受众是音乐剧的最终消费者和欣赏者，音乐剧只有经过受众的检验，才能被接受或者认可 受众的精神感受通常被音乐剧的创作者和研究者忽略。根据分析，我国许多音乐剧在创作当中都模仿“标准格式”，没有考虑受众的需求，没有站在受众的角度去创作，因此无法满足受众的精神需求，反而成为了高高在上的学院式的作品，时间久了，其与受众的心理距离越来越大，于是更加不能满足受众的精神需求。不仅是内容，还需在风格、立足点等方面都最大限度地满足受众的精神需求。只有受众认可的作品，才能真正得到推广和发展，从而进一步扩大音乐剧的生存空间。目前来看，我国音乐剧对于受众的精神需求还分析得不够彻底、不够到位、不够细致，这是需要引起重视的 音乐剧作为一种文化商品，需要大量的资金投入，投资方的最终目的是为了获利，而如果想要一部音乐剧既能获利，又能获得受众的好评，就必须要考虑受众的需求，只有让受众满意，才有可能实现市场和艺术的双赢。现在很多音乐剧都过于脱离实际，与受众的需求相去甚远，市场上受众反响不强烈也就不奇怪了 当然，满足受众的精神需求并不是依靠大手笔的投入和名演员来拉动市场发展，推动音乐剧的发展，而是要真正了解受众需求，了解受众内心所想。比如，有一部上千万投入的音乐剧《夏娃》，演员荟萃、投入巨大，但是市场却很萧条，受众反应平平，最终投资商损失巨大。通过分析我们发现，这部音乐剧是仿照西方音乐剧的模式，西方人的心理需求和我们国家不同，在西方可以成功的音乐剧，放在中国不一定会取得成功 2 音乐剧要考虑受众的美学需要 一提起音乐剧，我们就会在脑海中浮现出唯美的画面，包括灯光、舞美、道具、服饰等，这些都是吸引人们关注音乐剧的主要原因，体现美感是音乐剧的最终目标。无论是声线、音乐剧道具、布置情景、服装等方面，都需要用“美”的方式来完成。在美感衬托下，观众可以进入音乐剧的环境当中，真实地体验到音乐剧的氛围，获得一种真实的感触。音乐剧中的声音是可以变化位置和强弱的，通过声线的变化位置，可以引导观众对人物的关注度，当节目需要突出某个重点人物的时候，声线随之而动，起到突出人物的效果。甚至可以通过强弱的变化，引起剧情的突变，让观众产生差异感和冲突感 随着现代审美观念的不断变化，受众的美学需求也呈现出多元化的态势。总的来看，现代受众的美学需求有以下几种特点：生活化、娱乐化、乐观化。因此，音乐剧的制作和发展要紧贴实际，真正为受众考虑，符合受众的美学逻辑需求 3 音乐剧要突出受众的核心产业理念 随着我国经济的迅猛发展，人们的物质生活越来越丰富，精神层面的需求也必然越来越高。据观察，现在的中国消费人群愿意花钱享受高质量文化产品的比例较之于十年前，已经有了大幅度的增长，越来越多的人已经具备了消费文化的意识和条件。只是，艺术经营者们很少挖空心思去思考如何“售卖文化”，问题出在哪儿？两头条件都具备，只欠连接，而连接者呢？不得不承认这是从事音乐剧的策划、创作、推广和运营的人的一大遗憾。尽管，其中也有勇敢者前赴后继地进行了不少的尝试，但是成功者乏善可陈，大部分都以失败而告终。然而，音乐剧就如此高不可攀吗？答案当然是否定的。1999年，中文版迪斯尼音乐剧《美女与野兽》的上演，是为数不多的