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徐沛东 艺术家要书写自己所处伟大时代 　　很多作曲家一生当中可能只有一两首经典代表作被人们熟知，而徐沛东却可以说首首都是经典。30多年来，他创作的《我热恋的故乡》、《十五的月亮十六圆》、《篱笆墙的影子》、《苦乐年华》、《亚洲雄风》、《不能这样活》、《命运不是辘轳》、《乡音乡情》、《辣妹子》、《红月亮》、《种太阳》、《久别的人》、《爱我中华》、《大地飞歌》、《踏歌起舞》、《中国永远收获着希望》、《我像雪花天上来》、《天蓝蓝》等歌曲经久不衰，传唱至今 每每听到徐沛东创作的这些熟悉的旋律，我们的心中都会有一种久违的感觉。这些曲子，不仅是时代的一种符号和印记，还成为了永恒的经典之作 徐沛东，国家一级作曲家，享受国务院特殊津贴，全国文化系统先进工作者。曾任中国歌剧舞剧院创作室主任、副院长、中国音协分党组书记、第九届中国文联副主席等职务。第十一届、十二届全国政协委员 今年2月17日晚，本刊记者拨通了徐沛东家的电话。电话里，徐沛东老师兴致勃勃地和记者分享了自己近10年里参政议政、建言献策、认真履职的故事 《绿色中国》非常好 徐沛东听到《绿色中国》杂志名字后就连连说好。“你们的杂志宣传绿色，面向绿色领域的方方面面，非常好。现在全国上下都在关注绿色、关注生态、关注环境。这里面有自然环境，当然也包括文化环境。今年的两会上，我就要关注文化立法方面的问题。”今年的提案，徐沛东会提出音乐产业法的问题。他说，前一段时间，国家已经出台了电影产业法，电影已经和国际接轨。音乐产业还比较滞后。所以要用法律的手段来保障音乐产业的发展，制定法律，整顿文化环境 去年11月发布的《2016中国音乐产业发展报告》显示，2015年，我国音乐产业总产值首次突破3000亿元，超过动漫、游戏，成为文化娱乐行业的增长亮点。不过，尽管势头强劲，中国音乐产业的发展之路仍面临诸多问题。在徐沛东看来，产业化本身就是一把双刃剑，有利也有弊 “产业化促进了我国音乐分工更加细致，演唱会、唱片业、影视音乐等各种形式，都成为音乐产业发展的重大商机。”同时，他指出，“在这个发展过程中，音乐被包装得越来越花哨，音乐产品的包装甚至已经超过了音乐本身。” 徐沛东表示，音乐是文化产业的“排头兵”，是重要的精神文化产品，但产业化把音乐定位在“商品”的概念上，音乐的制作和推广变成追逐利润的最大化，比如一些外在包装的过分渲染，便会导致音乐的初衷与归宿“本末倒置” 如何处理好艺术与市场的关系、促进二者有效融合，徐沛东直言，“难度很大”“解决起来非常复杂”。但为什么国外能够处理好呢？他给出的答案是：“立法”。“让大家在合法的环境下公平竞争，提高创作群体的积极性。” 艺术作品要不断创新 徐沛东1954年出生于辽宁省大连市。1970年考入福州军区歌舞团任首席大提琴。1976年考入中央音乐学院作曲系，师从杜鸣心教授。1979年毕业，同年回到福州军区歌舞团任作曲及指挥 1985年，徐沛东眼含热泪离开了军营这片热土，转业到了北京，调入中国歌剧舞剧院任作曲、指挥。当时的北京，对高级人才是非常需要的，尤其是像徐沛东那样，有过艺术实践与学院学习经历的艺术人才。这样的机遇，对他而言，真是天赐良机 这期间，徐沛东创作了大量的作品。其中有歌剧《将军情》、舞剧《枣花》、电影《摇滚青年》、电视剧《篱笆、女人和狗》三部曲、《雍正王朝》、《我这一辈子》、《五月槐花香》等60多部影视剧音乐作品，并创作了美声、民族、通俗歌曲及文艺晚会主题曲近千首，他的代表作品有《我热恋的故乡》、《篱笆墙的影子》、《亚洲雄风》、《不能这样活》、《命运不是辘轳》、《辣妹子》等等 徐沛东说，“作为一个创作者，既然是创作，就要想到创新。既然创新，就要学会如何去否定自己。”一直以来，他把每一次的创作，都当作创新的一次尝试。比如，当他每次拿到一首词，首先会反复朗读、解构它，然后，再寻找、选择适合的音乐素材。如果是过去已经用过的，就不用或改了之后再用。当他拿出一首歌，通常会写几个甚至几十个主题，决不会写一曲就轻易拍板 比如《一无所有》、《黄土高坡》等，那个时代对港台的歌曲形成了冲击，形成了一种势头。由于那段特殊时期的历史，在一定程度上，对文化艺术的发展，也同样禁锢了多年，于某一天，突然有一个很大的迸发。徐沛东说，“我赶上了西北风的创作。”那时，他研究西北风歌曲，也并非某种意义上所说的西北风歌曲活了，而是认为，它是一种共鸣，是对文化的一种诉求，一种渴望 对于西北风歌曲，徐沛东认为，大都带有一种宣泄性，很痛快。比如，歌曲中的“妹妹你大胆的往前走啊，往前走，莫要回头……”等歌词，都非常的直白。于是，这样一类歌词，不自觉的形成了那段时期文化艺术的亮点。而今，再回过头看，这在中国新时期的音乐史上，是具有开拓意义的 徐