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朴赞郁导演及《亲切金子》 　　摘 要：韩国导演朴赞郁以“复仇三部曲”以及《蝙蝠》等“黑色电影”确立了其独特的导演风格。本文选取其代表影片《亲切的金子》进行案例分析，从影片文本来分析和探寻朴赞郁导演的导演风格 关键词：朴赞郁；风格化；“黑色电影”；《亲切的金子》 自2000年的《共同警备区JSA》取得了成功以后，朴赞郁导演开始受到关注。但真正能代表朴赞郁导演风格的是之后的“复仇三部曲”：《我要复仇》（2002）《老男孩》（2003）《亲切的金子》（2005）。这三部以复仇为主题的片子。充斥着暴力和残忍，对伦常世俗的冲击和人性的揭示是直接而又充满诗意的。这种矛盾的书写方式形成了导演风格化的“暴力美学”。作为复仇三部曲的终结篇，《亲切的金子》在剧作、摄影、声音、节奏等等方面下笔，构建一个复仇的童话，笔者将从电影文本出发，探讨朴赞郁在《亲切的金子》中导演的风格化体现 一、复仇母题的设定 朴赞郁一以贯之的主题就是“复仇”。《亲切的金子》同《老男孩》一样，都是一场历时长久，精心策划的复仇游戏。主角金子在牢狱中用圣母一般的光芒牺牲自我，赢得一个个复仇的筹码，最终在狱友的帮助下实现复仇的目的 朴赞郁导演在复仇故事的设定上非常明显的特点 时间：长达十三年的历时，金子仇恨的长久积压。在寻找仇敌，步步谋划的过程中，金子煽动起观众的仇恨火苗，让观众期待最后的厮杀。时间展现分量，十三年女人的黄金岁月，不惜一切代价去杀死一个人，其经营之用心足够引起观众的侧目 形式主义的复仇过程：这是朴赞郁“暴力美学”在剧作上的集中体现。金子因残忍杀害小孩的罪名入狱，为了赎罪在狱中成为圣母：换肾、照顾病友、杀害牢狱蛀虫。一个个收买人心的招数足以体现金子的复仇的迫切和决心。出狱之后华丽丽的复仇行动就提上日程了。先是抹上一层血红的眼盖膏，找狱友打造一把射程极短、装饰夸张的复古手枪，将白老师害死的家长全部找来，燃起众人复仇的火苗，一起分享复仇的快感。整个过程的展现是形式至上的，奇观化的。观众目不暇接地陷入在了猎奇心理中，享受着金子洛可可式的复仇过程 笨拙的黑色幽默：作为讲述黑色故事的导演，在黑色幽默的展现上都有两把刷子，与盖里奇和希区柯克等人不同，朴赞郁没有花很大的周章去在语言和情境上“玩弄”幽默，而是简单粗暴地将一个个“梗”认真地展现出来。这份厚重和深沉不同于天生幽默感的西方人：幽默起于不经意，终于会心一笑。朴赞郁的幽默感显得笨拙、原始、夸张。（例如：珍妮抬头看天，天上的云排列成“you have no mam”随着金子的到来，云的“no”被摘掉）。“不同”是风格化的基础。笨拙的黑色幽默便是朴赞郁风格化的浓重一笔 终极杀戮的隐藏与主题的升华：如果说金子的故事只是一场艰难的复仇长征，那最后的杀戮场面应该是表达的重点。不同于《杀死比尔》的飙血割肉，《亲切的金子》压抑了整部片子的复仇之心在最后一刻却“怂”了。只是通过家长们的反应让观众去猜想白老师的经历，一方面方便通过审查，另一方面导演收住一笔反而升华了主题。如果没有最后的隐藏和家长们情绪的延宕，这部片子就没有思考的空间给观众了。杀戮场面的隐藏体现导演的初衷，朴赞郁并不仅仅想通过复仇快感和杀戮宣泄来迎合观众，而是揭示进一步的主题“复仇的对象始终是你自己”：当家长们如完成使命般坐在圆桌前，吃下仇恨的蛋糕，就如吃下仇人的血肉，这一幕金子看在眼里，会有些许欣慰。然而马上跳脱到赎金分配上，金子有些不知所措；当宏穆的“替身”：小情人的出现后，众人做鸟兽散。只留下迷茫的金子，走进迷茫的雪夜 二、光与色：“旧瓶装新酒” 在脸谱化的戏曲舞台上，是非曲直、好坏忠奸通过色彩来评判。其重要性可见一斑，在《亲切的金子》中色彩的运用在摄影机的配合下更具特色 摄影郑正勋是韩国著名的摄影师，除了掌镜朴赞郁导演的作品之外，2004还和香港导演陈果合作过《三更2》，2015年和导演阿方索2》中的人肉饺子，《我和厄尔和将死的女孩》中女孩的房间以及《亲切的金子》中数不清的场景中，色彩的叙事功能和强表现力是在郑正勋手上是一以贯之的 在《亲切的金子》中，画面中的色彩肩负着符号化叙事的重要意义。通过延续性的类比（同样色彩的多次出现）以及颜色的变化，加大了影片的戏剧张力，促成了影片的风格化 鉴于电影的特殊性，色彩的运用离不开光。这里从光与色两方面，在其对影片风格的构成上一探究竟 （一）浓墨重彩 高饱和度、高对比度和极高和极低的光度的对比化呈现，可以看出导演的“用力”和“用意”。高饱和度的色彩，红色的血、白色的雪、金色的脸再加上大色块儿的运用，童话的风格就呼之欲出了。影片偏偏套上了黑暗的母题，在对比中，体现出极强的风格化来 相对于科恩兄弟的《冰血暴》同样是大量运用雪和血。尤其是粉碎机一场戏中，其表现的风格