民间舞教学中表演及启发.doc

民间舞教学中表演及启发 　　中国是个地域广阔，历史悠久的多民族古国。在我国的56个民族中，就有17000多个民间舞蹈。民间舞来源于民间自娱性，有浓郁特色的地域性，独特风格的民族性。在民间舞教学实践中，把情感投入到教学中，其作用是无法估量的.精心设计富有情趣的教学情境，让学生带着浓郁的兴趣学习；让学生充分体验舞蹈的崇尚与美丽 艺术是人类的创造物。在古汉语中，“艺”是技巧的意思。古希腊文“Texvn”也表示制作和手工。在拉丁文中，“ars”一词同时意味着艺术、手工和技巧。这种和“技巧”同一的艺术概念，现在已经过时了。它的缺点在于太宽泛，不仅适用于艺术，也适用于一切领域。我国先秦和古希腊人的许多著作，都把骑射、烹饪之类，称之为艺术。总之凡一切高度技巧的表现和产物，都可以称之为艺术。按照这样的艺术概念，艺术和非艺术并没有严格的区别 在民间舞课堂教学这一教学活动中，学生是主体，学生所表现出来的主体性、自觉性、自信心、热情度、意志力和创造力的高低是衡量教学水平的重要参照，舞蹈教学的最终目的就是培养出具有灵活的思辨方法、快速的应变能力和主体能动性强的舞蹈人才。然而，长期以来，民间舞的训练过于注重技术，经常花大量的时间去培养民间舞的技术能力，长期的、量化的、机械的技能训练使学生们的大脑处于单一适应的状态，学生们无需想象、无需创造、无需兴奋、只需服从，这种教学造成了学生在民间舞表演上的拘谨和呆板，淡漠了对舞蹈艺术最初的热情，丢弃自身原有的自信和美感。增强学生在民间舞教学中的主体能动性，加强他们的创新能力，成为提高民间舞学生综合素质的一个重要内容 一、主体能动性的增强 首先，增强学生主体意识的能动性可以提高学生学习的兴趣，并且让学生明确舞蹈学习的目的。中国民间舞是以丰厚的民间文化和博大的民族精神为依托进行建构和发展的，在进行民间舞的教学中，要不断调动学生的主体意识，使学生在学习过程中表现出极大的主动性、自觉性，在学习舞蹈动作的同时，主动的揣摩、思考舞蹈动作和舞蹈组合之后所蕴涵的文化背景，从传统的舞蹈素材中找出运用和支配身体的规律和方法，从而在本质上接受舞蹈的熏陶和洗礼 其次，增强学生主体意识的能动性，能够加强学生在舞蹈情感方面的进步。舞蹈本身就是一次情感的体验，舞蹈之中如果缺少了情的凸现，那么它的动作只会是一个虚幻的肢体展现。在很多的艺术院校之中，教学中很少注意到情感的融入和展现，常常挂在嘴角的笑容仿佛是一种程式，随舞而动，随舞而止，?@其中并不具有真正的内涵。我们一般都注意在表演的过程中讲解情感的缘由，却很少在教室中在课堂上去培养学生对舞蹈感情的理解，造成学生以为微笑就是情感的表现特征。增强学生主体意识的能动性，能够将教师手中的“情感杠杆”交付给学生，让学生在不同民族的不同心态中体会舞蹈的魅力，在这个过程中学生作为文化学习的主体，可以更加自由的理解。舞蹈技术可以长年累月磨练出来，而情感却是需要用心去体会和感悟的。民间舞蹈中的“转圈”很多，可“转”中所具有的民族气质却是大不一样的：蒙古族的豪放，维吾尔族的高傲，藏族的古朴，朝鲜族的深沉，还有傣族的轻盈，苗族的疯狂等等，都是由不同的情感积淀所引起的。虽然学生的身体条件是有限的，但每个人的情感是限制不了的，情感的真实表现不但能弥补身体与技术的不足，同样它还能够唤起学员对舞蹈自身最深的理解 创新的意义无须质疑，它是舞蹈推陈出新的重要力量，作为学生来说，学习的目标不仅仅就是知道一点东西，而是要在所学过的舞蹈动作和舞蹈组合中找到其共性和个性的统一点，并且在这个基础上作出自己的选择，创造出属于自己的舞蹈作品和舞蹈教材 二、对创新意识 民间舞的发展经过了从“民间?D?D课堂?D?D舞台”这条线，同时在这条线中，也包含了一个民间舞发展的途径，那就是，舞蹈最终的舞台表现是在舞蹈的创新过程中，是有基础的学习和传承像舞蹈表现的创新和舞台表演的多样化转变的过程；它集中的体现了民间舞蹈在表演与教学中特殊的作用，这之中更多的是对民间舞学习者自身的主体意识的培养，因为只有在教学中更多地加强学生对民间舞蹈和民间舞蹈文化的自主认识，强调学习过程中自主学习积极性和学习的独立思考的能力，才有可能不被广阔的民间舞蹈文化所吞没，能够按照“民间?D?D课堂?D?D舞台”大的发展路线继续向更高、更好、更全面的方向延续它的魅力 与此同时，增强学生在民间舞学习中的主体能动性，还可以解放学生的舞蹈意识，并且开发学生在创新过程中的想象意识，发挥学生独有的个性。中国民间舞与其它舞种的区别在于它的形式、风格、动态都有着固定或特有的地域风格；而这种程式化的动作在很大程度上束缚了我们对他们的理解，也制约着我们的创作和年轻人独有的想象空间。因此只有不断的给于我们学生更多表现自我主体能动的空间，才能够从不同的角度出发，透