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中国当代工笔画存在的十大问题 郎绍君 去年秋，我参加在杭州举办的“南北工笔画对话展”座谈会，写了一篇《浅谈当代工笔画》，认为当代工笔画有极大的“生长余地”，“不可限量”的前途；同时，就工笔画的名称、材料、写实与表现、风格与格调等问题，谈了一些浅见。前不久，我参加中国工笔画会主办的第七届工笔画大展评选，看了很多作品。总的印象是，工笔画作者队伍年轻而庞大，作品数量惊人，有优秀精彩之作，再次感到工笔画能繁能简、能实能幻、能古能今、能描绘能抒情、能宏伟能细巧，其发展前景，真是不可限量。但参选作品参差不齐，有不少问题，值得我们探讨。这篇短文，不谈成就，只“挑毛病”，提问题。不当之处，请批评指正。 一、一味求大 参评的多数作品， 尺幅都很大，它们悬挂在偌大的仓储式大楼里，像竖起的高墙，须仰视才见。当然，尺幅本不是衡量作品价值的标准，但在以尺寸论价、以大小论展览效果的当今， 追求尺寸成了时髦。不管什么题材，什么主题，什么情调，什么趣味，也不管自己能力如何，是否驾驭得了，都一“大”了之。小小的景观，小小的花朵，小小的水果，都要画得庞大无比，大而空，大而不当，看了令人难受，令人恐怖， 完全不要艺术的 “适合”原则。 二、一味制作 有不少作品，过多地借助于笔墨和渲染以外的制作手段，方法单调，面貌重复;而当制作方法彼此相似，则形成群体失去个性、作品千篇一律的局面。我并不一般地反对制作，作为对笔墨和渲染手段的补充，恰当地制作可以丰富艺术表现力，但制作的滥用，一定会导致技巧难度的下滑，笔墨与渲染功夫的衰退，艺术惰性的滋长，创造性思维的萎缩，以及风格化的泛滥。在我看来，不恰当地过分制作，不仅有害于写意画，也同样有害于工笔画。 三、集群性的风格化 所谓“集群性的风格化”，是指对某一成功模式的大量摹仿与复制，形成一种流行风格样式。当某一位画家的画法风格获得成功———不论是获得学术上的广泛认可， 还是市场上的广泛认可，就会有众多的摹仿者跟踪而至。如工笔画中的江宏伟式花鸟风格，何家英式人物风格，郑力式园林风格， 冯大中式画虎风格……创造一种风格和画法决非一日之功，需要付出艰苦卓绝的努力，但这种画法和风格的摹仿者无需费力，照猫画虎就成了。摹仿和复制永远跟不上原创，而只能把原创泛化、劣质化，损坏它的声誉。摹仿者不是把艺术作为一种创造， 而是作为一种可以仿制的手艺。原创者可能因重复自己而走向风格化，但他毕竟曾经是创造者，摹仿者因重复别人和别人的别人而成“集群性的风格化”，他们还没有成为艺术家。 四、无意义的变形 变形，是视觉艺术创作的永恒课题。变形要有内在的根据———形式的需要，内在表达的需要，两者共同的需要。中国画史上的变形作品，以明末清初最为突出，典型者如吴彬、渐江的山水，陈老莲的人物，八大山人的花鸟等。这与社会环境发生巨大变迁、画家生活遭遇奇变、个人心境呈现异态有密切的关系。近现代绘画中的变形，多出自对西方现代艺术的摹学，而发端于表现主义的西方现代艺术的变形潮流， 则与西方现代哲学的流行、欧洲人遭遇世界大战、艺术家反叛写实主义、崇尚审美向崇尚审丑转变等社会思想背景分不开。出色的变形作品， 都出于内在需求，形式与内容相契合，即都是有意义的变形， 而不是为变形而变形，内在表现与外在形式相悖的无意义变形。当代工笔画特别是工笔人物画的变形， 以逐丑求怪为主要特点，但为丑而丑，为怪而怪，或是对某种变形风格的摹仿，大多为无意义变形。 五、格调趋俗 我在《当代工笔画浅谈》中曾论及艺术格调，说格调低下威胁着工笔画的发展。 这次参加评选，对格调趋俗的严重程度有了更深的体验。可以说，这是一个普遍趋势，是 大 部 分 作 品 存 在 的 问题。柔靡、香艳 、光 腻 、轻薄、 酸腐以及没落的怀旧气息，都属于格调的低俗。“ 俗 ” 有多种 ， 当下最严重的是甜俗、粗俗和恶俗。它们表现在题材的选择与处理上， 也表现在造型、色彩、形象处理各个方面。格调的高下， 与绘画技术的关系不大， 而源于画家的艺术趣味。古人说“俗不可医”，是指它植根于画家的深层心理和人格修养，是很难改变的。的确，人的审美 趣 味 有 与 生 俱 来 的 因素， 但更多是后天养育而成的：要彻底改变它，确实很难———我们看到过不少一辈子逐俗的画家。 但对于当代青年画家来说，趋俗主要是外因造成的，如迎合市场与大众， 修养不足等。这是可以改变的。现在的问题是， 画家能不能反省自己的趋俗? 有没有改变它的要求？ 肯不肯在艺术与人格修养上下大功夫？ 六、装饰性“陷阱” 装饰性，是工笔画的一大特点。作为形式与表现的需要，装饰能强化结构的有序性、形象的风格特征、色彩的节律化，使整个作品富于音乐感。传统工笔画，讲究装饰，并积累了丰富经验。但装饰也有法有度，要以突出主题、增加艺术魅力为鹄的。当下一些作品，装饰过度，无法，要么过繁，要