中国三大导演介绍.docVIP

张艺谋是中国电影第五代导演群体中的代表人物。从《红高梁》、《菊豆》到《秋菊打官司》、《一个都不能少》，十三年的创作历程经历了从主题回归和艺术叛逆，虚幻的理想家园和现实的本土回归，最终以理想与现实整合的审美走向，标志了张艺谋电影艺术风格的逐步成熟。1987年,自他执导的首部影片《红高粱》一炮打响后，一直执著于电影创新探索的他在1999年，又以《我的父亲母亲》向中国世纪末影坛投入了深情一瞥。在“初创——发展——成熟”这三个阶段划分基础上，分别从主题内容和语言形式两个方面,阐释了这三个时期以“反叛-回归-整合”为主的创作特征，以期在新世纪初对张艺谋电影的创作走向作出一个回顾和展望。从电影的文本世界出发，张艺谋的创作风格可归纳为两点：一是浓郁，由最初的创作冲动生长晕染而成的一种氛围；二是朴拗，质朴而执拗的人物性格给影片带来的相应的表现形态。他在的电影创作中运用了两种电影修辞艺术--象征和夸张，大大加强了电影的造型感染力和视觉冲击力，赋于他创造的艺术形象以巨大的丰富性和强烈的独创性。因此，张艺谋影片的象征、夸张两大艺术特点，是引导他的电影走向世界、创造电影神话的重……在张艺谋导演的作品中充溢着鲜明的激情情结，这种情结使其影片形成独具特色的艺术风格，从其早期生活经历可见，激情一直是张艺谋导演性格的一部分，在艺术创作上更是不断地反叛传统和挑战自我。在其作品中，激情表现在演员的选用到电影主题的选择、电影语言的创造和人物形象特别是女性形象的塑造等方面。这种激情在成就张艺谋导演地同时，也显示出某些弊端。对于张艺谋摄导的喜剧片《有话好好说》，则一改张艺谋往昔创作风范，着力营构了一种散文化的市井生活景观,制造了一个散文型的银幕奇观。由于叙事视角的改变,该片的镜语系统也与张艺谋以往的影片大为不同。借助焕然一新的镜语形象和自觉的喜剧反讽手法,该片深切地表现出了张艺谋对现代都市灰色人生和人的现代化问题的深度省思。 回答人的补充 2010-08-09 14:35 在中国电影的大词典里，张艺谋已经不仅仅是个典型的功勋符号，更代表着一种引领风尚的潮流。无论是在艺术层面上，还是在商业领域，他所缔造的高峰都被人视为追赶的标尺。在中国电影急需一个良好的商业模式求得生存的时候，张艺谋仍旧是先锋的旗手。人们期待张艺谋，是期待什么？是奇观、是变化、还是压根就是等着这个标杆承受那独孤的一败？任何理由都有可能，但关键的前提是，张艺谋他又变了，没有按常理打出什么套路拍或组合拳，而是以全新的姿态与冒险的精神走到了一个挑战大众心理极限的某个极端。人们更想知道，“三枪”过后，张艺谋还是不是原来的那个张艺谋？ 　　主持人：您觉得拍贺岁片难度最大的地方在哪儿？ 　　张艺谋：难度最大的还是搞笑吧，我觉得还是搞笑，搞笑不容易。 　　主持人：现在观众们看来，挺搞笑的。 　　张艺谋：挺搞笑的，但是这是我们就是很费劲的。包括有着沈阳他们这几个二人转演员实际上还是搞笑不容易，你知道为什么，大概我们长期的这个创作习惯吧，总是一只眼睛在搞笑，一只眼睛在审视，在反省，会不会庸俗，会不会夸张，会不会太搞了，你常常会这样看，这是一种习惯，长期的创作习惯，实际上让我自己看，也是搞笑或者喜剧幽默，确实跟庸俗就薄的只隔了一张纸，轻轻风一吹就破了，确实很难界定，很难界定，有时候你看这段戏，沈阳演的很好笑，你就会想，大家有时候会提醒说，会不会太搞了，太过了，如果过了是不是就隔着人了，那隔着人了就俗了。 　　主持人：就很难受了。 　　张艺谋：对不对，让人起鸡皮疙瘩了，所以后来也就算了，就干脆解放思想吧，我就觉得是我是不是可以笑，如果我在现场笑了，好，就这一段表演，在后头的剪接台上，我连看三、四遍，我还笑，那好，我就把它留下，我大概就是拿这个做标志，那就是要拿自己做一个普通观众的标准吧。 　　主持人：那这个就是幽默，就是一个智慧的东西在里面？ 　　张艺谋：我不敢说你所有的搞笑点都是智慧，这是一个最高的境界，每一个愿意拍搞笑的导演，他的所有的笑点都透着智慧，那就是太高的评价，我们不敢说，但是希望向这个方向去努力。 　　“疯癫”大剧 只搏一笑 　　人人都知道，张艺谋以往无论是拍武侠还是玩文艺，他的风格都是倾向严谨而理智的，这几乎都快成了张艺谋电影的一个风格标签了。但是，这横空出世的《三枪拍案惊奇》却无处不散发着疯癫的气息，无论是片花还是演员访问，都无外传达出一个讯号，那就是：“撒起欢来往死里折腾”。 　　眼见着小沈阳上蹿下跳地满场子飞奔，跟头把势全用上，一身雷人的粉嫩打扮，还要让闫妮和丫蛋这一大一小互相比艳比俗，花花绿绿的一股脑在视觉中就把人推向了一个接受极限，大秧歌和霹雳舞相互混杂着，山丹丹和二人转相互掺和着。 　　《三枪》为博观众一笑完全放下姿态，无拘无束，这方面与周星驰是同一条路子，只是搞笑方式上大俗本土。其