古诗教学如何让学生审美.docVIP

古诗教学如何让学生审美 在现行的小学语文古诗文教学中，由于古诗文的创作年代远离我们的生活年代，它们具有凝练的概括力，而现在的小学生生活空间局限，生活经验非常贫乏，更不要说艺术经验、思想水平、艺术灵感的千差万别。因此，他们往往不能更好地走进诗文，理解诗文，也就是缺少主动发现美，创造美的才能。针对这样的现状，本文以古诗文为载体，让学生如何审美，谈点体会。 一、找准切入点，激发审美意识 “诗是中国文学美学特质的集中体现，也是中国文化精神的集中体现。” 诗词是语言的艺术，是作者的情感体验，渗透着诗人崇高的审美理想和新颖的审美情趣。特别是我们小学课本中所选的那些作品，都是古典诗词作品中的精华，都是经过千锤百炼，反复推敲的。其文质兼优，字里行间无不蕴涵着极其丰富的审美资源，其审美点也往往与知识点有机地联系在一起，如《咏柳》、《九月九日忆山东兄弟》等。因此，应引导学生抓住这些审美点切入，激发学生的审美意识。 （一）凭借内容感知美 古典诗词蕴含的内容十分丰富，现行的语文教材中蕴藏着极其丰富的美育因素，归纳起来大致有以下三方面的内容： 1、自然美 是指自然事物和自然现象的美。如描写日月星辰的有唐?李贺的“大漠沙如雪，燕山月似钩。” 唐?杜甫的《月夜忆舍弟》，“露从今夜白，月是故乡明”。描写山川草木的有唐·贺之章的《咏柳》，“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”宋·杨万里的《晓出净慈寺送林子方》，宋·王安石的《梅花》，元代·王冕的《墨梅》，宋·苏轼的《题西林壁》等。这些诗词中描写的自然景物，不仅再现了客观存在的自然美，而且也表达了作者独到的审美情趣。因此，学生在学习的过程中，既能感受自然美的魅力，又能提高欣赏美的能力。 2、社会美 是指社会生活的美，也就是人类社会生活中各个阶层、各个领域里的美。如“小园香径独徘徊”、“相逢何必曾相识”所显示的则是社会美。 诗词中人物精神方面内在的心灵美必然表现到外部，产生语言和行为的美。诗词课文中展现了不少具有心灵美的光辉形象。自古及今，有“谁言寸草心，报得三春晖”对慈母一片深情的孟郊；有“不教胡马度阴山”的飞将军李广；有“一片冰心在玉壶”的王昌龄；有“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”的李白；有“留取丹心照汗青”的文天祥……通过学习这些表现社会美的诗词，学生将会受到真、善、美的熏陶和感染，对他们树立远大的理想，塑造美好的心灵，培养高尚的道德情操有着十分重要的作用。 3、艺术美 这里所讲的艺术美，是指作为诗词所写的内容、对象的艺术美，而不是其体裁、结构、语言、表现手法等艺术形式美。如唐·王维的诗可谓“诗中有画，画中有诗”，反映了绘画艺术的美；在所有文体中，诗词的音乐性是最强的，黑格尔说：“至于诗则绝对要有音节或韵，因为章节和韵是诗的原始的唯一的愉悦感官的芬芳气息，甚至比所谓富于意象的富丽词藻还更为重要。”诗的节奏是适应舞蹈和吟唱需要而形成的，它是人的生理节奏和生活、自然节奏的统一，人的情感的起伏、波动和生活节奏的张驰决定了诗的节奏。如朗读《忆江南》的节奏可以这样处理：江南好，风景/旧曾谙。日出/江花/红似火，春来/江水/绿如蓝，能不/忆江南？这样的节奏能用欢快的语调读出，看出诗人白居易老年时回忆江南时那种愉悦的心情，让学生体会到诗人对江南美景的热爱之情。一句话，这些作为诗词反映对象的艺术美，可以拓展学生的视野，丰富学生多方面的艺术修养。 （二）品味语言体验美 中国古典诗词是最注重精炼和含蓄的，诗词语言不同于其他文学语言，它更形象精练，更富于色彩感、节奏感、动态质感。中国古代诗人抒情绘景特别注重字斟句酌。教学时，教师要抓住精彩传神之处，指导学生抓住诗人运用的富有表现力的妙字佳句进行推敲细读，品味其美。学生才能顿觉“全诗生辉”、“境界全出” 。 骆宾王《鹅》：“白毛浮绿水，红掌拨清波”，水面上曲颈向天高歌的白鹅形象被描绘得活脱脱。仅仅十八个字，使人如见鹅形、如闻鹅声。教师可抓住“歌”字，结合想象“浮”、“拨”的情景，理解动态美与天然色彩美的融合，进而启发学生想象不尽之景（鹅的自在自游），思索不尽之意（追求自由生活的情怀）。又如： ?????? 泊船瓜州 ??????? 王安石 京口瓜州一水间，钟山只隔数重山。 春风又绿江南岸，明月何时照我还？ 其中“春风又绿江南岸”一句中的“绿”字，最初用“到”，后改为“过”，又改为“入”，再改为“满”，凡如是十许字，始定为“绿”。“绿”字为什么好呢？这里把形容词用作动词，在表达上就会更丰富，可从三方来看：（1）“到”、“过”、“入”等字只能状出春天来到江南，但写不出春到的景象。而“绿”却能让人感到一片春意盎然的勃勃生机。（2）“满”字较前三字为好，因它写出了范围，但却没有写出春季特有的颜色。而“绿”却从春风吹过以后产生的奇妙的效果着想，从而把看不见的春风转换成鲜明的视觉形象。（3）查背