张艺谋电影的审美转变.docVIP

论第五代导演的审美转变 ——以张艺谋电影为例 摘要: 消费社会的到来, 改变了文化生产的逻辑, 这在我国第五代导演身上得到了鲜明的体现。第五代导演在20世纪八九十年代创造了有中国风格的浪漫审美主义的“文化电影”, 在新世纪初, 他们的国产大片迅速地转向审美消费主义, 成为消费社会消费审美主义的典型代表。 Abstract: With the arrival of consumptive society, the modern cultural production is changed, which can be obviously detected from China＇s 5th generation directors. The 5th generation directors created China-style “cultural films”with romantic aestheticism　in 1980＇s and 1990＇s. In the new century, their films tend to take on aesthetically consumptive trend, and have been a typical representative of consumptive aestheticism in a consumptive society. 关键词: 第五代导演； 张艺谋； 文化电影； 消费电影；美学困境 Key words: 5th generation directors； Zhang Yimou； Culture Film；Consumer Film； Aesthetics plight 一、文化电影 迄今为止,第五代电影的崛起依然代表着中国当代电影美学的最高成就。张艺谋、陈凯歌、田壮壮、黄健新、张军钊、吴子牛、李少红等, 在20世纪80年代崛起, 凭着他们各自的代表影片迅速取代第四代导演, 成为新时期影坛的主导力量, 被称为“第五代导演”, 并取得骄人业绩。80年代的《黄土地》、《孩子王》、《边走边唱》、《一个和八个》、《老井》、《良家妇女》、《心香》、《晚钟》、《风雨故园》、《猎场扎撒》、《盗马贼》、《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》, 90年代的《霸王别姬》、《荆轲刺秦王》、《秋菊打官司》、《活着》、《一个都不能少》、《我的父亲母亲》、《血色清晨》、《恋爱中的宝贝》, 这些电影不仅在国内产生过“轰动效应”, 并且有相当一部分纷纷获得各种国际大奖, 成为新中国电影可圈可点的新经典。 徐甡民认为, 这些电影成为气候既标志着中国电影走向的新态势, 又是一种中国独有的新的电影类型的形成, 这就是“文化电影”。〔1〕(P218)在这些电影中, “文化”不是作为故事发生的历史背景成为电影的构成因素, 而是这些电影构成中的一个独立而主要的“主体”, 是这些电影作为艺术的一种标志, 是这些电影的一种“品位”。因此, “文化”的诱惑成为第五代导演的一个“创意情结”。不仅如此, 第五代导演对“文化”进行的是表现性的, 是艺术化、审美化的表现, 而不是再现性的、纪实的、原生态的表现。这一特征与第六代导演比较起来非常明显。因此,表现“文化”的创意情结, 在第五代导演还是一种“意念化”的创意情结。这造成了“第五代导演对文化表象化的东西进行刻意铺陈、大书特书,创作取向偏重于历史的旧时代内容而非当代现实, 风格追求疏远叙事、淡化情节的恬淡悠远的风格。”〔1〕(P218- 219) 80年代, 社会普遍的文化反思意识、人道主义催生的人性觉醒、知识分子崇高的理想主义作为时代精神滋润着第五代导演, 成为他们的电影的精神底蕴。而80年代深刻表现了这种时代精神的优秀文学作品则为第五代导演直接提供了半成品型的创作材料、原型故事。八九十年代尤其是80年代的中篇小说成为第五代导演电影的底本。第五代导演的创造性在于将这些内容成功地转换成电影艺术, 并创造了中国风格的审美主义和浪漫主义相结合的“文化电影”。对第五代导演而言,历史向来是他们驾轻就熟的叙事主题,他们善于透过封闭影像空间的创造来阐释中国文化历史的变迁和沉浮。新中国成立以来社会发展的激荡变动和第五代导演丰富的生活积累,也为他们提供了长袖善舞的虚构空间。历史在第五代导演那里,既是一场真诚的梦魇,又是一次可以掌控其叙事结果的美学尝试。他们常常借助意象化的叙事空间,以乌托邦化的写意方式完成对历史的回忆与重述,从而实现个人体验与历史寓言之间的有效转换。以《红高粱》为例, 张艺谋的《红高粱》将莫言的“地球上最美丽最丑陋、最超脱最世俗、最英雄好汉最王八蛋、最能喝酒最能爱的地方”( 莫言语)——抗战时期山东高密东北乡, 变成中国西部只见铺天盖地的野生红高粱、独